Джон Робертсон. Полный путеводитель по музыке "The Beatles"

<style type="text/css">
<!--
  BODY {
         font-family : sans-serif;
         color : black;
         background : #CCCCCC;
         margin-left : 18pt;
         margin-right : 18pt;
         text-align : justify
}
  #bea1 {
         font-family : "Arial Cyr";
         font-size : 12pt;
         color : white;
         background : red;
         word-spacing : 8pt;
         letter-spacing : 4pt
}
  #bea2 {
         font-family : "Impact, sans-serif";
         font-size : 100px;
         color : black
}
  H2 {
         color : black;
         letter-spacing : 6pt;
         text-align : center;
         text-transform : lowercase
}
  H4 {
         font-size : 10pt;
         font-weight : bold;
         font-style : italic;
         color : black
}
  H3 {
         font-size : 12pt;
         font-weight : extra-bold;
         text-decoration : underline;
         color : black;
         margin-left : -14pt;
         text-transform : uppercase
}
-->
</style>


<!--
<hr>
В.Якунчиков
vadim@serov.e-burg.ru
-->
Origin: http://members.xoom.com/LazyCrazy/ ? http://members.xoom.com/LazyCrazy/
Origin: http://www.geocities.com/Athens/Ithaca/1024/ ? http://www.geocities.com/Athens/Ithaca/1024/


</pre>


<h2>предисловие</h2>

<DD>"Битлз" произвели революцию в поп-музыке 60-х. Клише? Конечно. Но это стало клише просто потому, что именно в нем мы находим единственно возможное объяснение такого великолепного, ошеломляющего явления, как карьера группы "Битлз". В музыкальном мире 90-х, где имиджи чаще создаются средствами массовой информации, не учитывающими реальные способности групп, "Битлз" отнюдь не превратились в преуспевающую в финансовом отношении команду, оставшись далеко позади исполнителей, имеющих лишь толику их таланта и артистичности. Но достижения последних были бы невозможны без "Битлз", которые поистине спасли поп-музыку, находившуюся в состоянии летаргического сна, и превратили эту музыку в бизнес, приносящий миллионы долларов, и более того - в Искусство. Это и стало главной причиной невероятного успеха музыкантов. Работая в условиях неимоверного напряжения, по графику, свалившему бы с ног современных суперзвезд, "Битлз" выпустили тринадцать великолепных альбомов и более двадцати синглов - и это немногим более чем за семь лет. Музыканты постоянно расширяли палитру современной поп- и рок-музыки, органически дополняя ее проникновенной лирикой фольклорных исполнителей типа Боба Дилана, психоделическими экзерсисами музыки Западного побережья США, мелодиями фолк-рока, элементами блюза и кантри, - и при этом оставались самими собой. "Битлз" были оригинальными и смелыми экспериментаторами в истории рока - всегда готовыми выйти за пределы стандартного и, например, выяснить, что произойдет, если сыграть в незнакомой комнате на незнакомом инструменте, при этом запустив пленку в обратном направлении, а предрассудки оставив за дверью. Включив в свои композиции элементы всех направлений популярной музыки, а также классики, они вернули заимствованное сполна и тем самым вдохновили исполнителей рока, джаза, ритм-энд-блюза, кантри и других музыкальных течений так, как это вряд ли кому удастся сделать в будущем. Моду, жаргон и манеры "Битлз" имитировали миллионы. Музыканты установили новый социальный распорядок в самом отчаянном и предприимчивом десятилетии нашей эпохи. Они обеспечили звуковой дорожкой целое поколение. "Битлз" записали около 200 самых выдающихся поп-композиций нашего времени. Эти композиции и являются предметом "поальбомного" исследования на страницах нашей книги. Немногие художники оказали сколько-нибудь заметное влияние на последующие поколения. Чтобы произведение существовало более 20 или 30 лет после смерти художника, необходим не только талант, но и везение. Все же остальное - во власти Бога. Однако в отношении "Битлз" - и это единственный в истории поп-музыки XX века случай - мы можем сказать точно, что их музыка будет жить вечно.
<h2>
please please me<br>
пожалуйста, доставь мне удовольствие </h2>
<h4>PARLOPHONE CDP7 46435 2 </h4>
<img src="cov_01.jpg" width=300 height=300 border=0 align="right" alt="">
<DD>Необходимо иметь незаурядное воображение, чтобы совершить путешествие в те безоблачные дни 1963г., когда "Битлз" записывали и выпускали свои первые два альбома. Общепринятым в поп-музыке того времени был трехминутный сингл, или "сорокапятка" (именуемая extended player, или ЕР), на которую записывались две композиции. Альбомы (или LP, long player), как они чаще назывались в начале 60-х, были недоступны большинству тинэйджеров из-за их стоимости. Во время записи первого альбома самому старшему участнику квартета "Битлз" было 22 года, и фирма ИЭм-Ай рассчитывала, что главными покупателями диска станет молодежь до 20 лет. Только солидные исполнители, типа Франка Синатры или Эллы Фитцжеральд, могли позволить себе заявить о своих артистических способностях 30- или 40-минутным диском. Для остальных же долгоиграющие пластинки были средством откровенного зарабатывания денег. Они появлялись либо после выхода фильма, либо в случае "железной" поддержки поклонников, подогретых одним или двумя синглами. Полное название дебютного альбома "Битлз" точно отражало его содержание, за которое поклонники группы выкладывали деньги: "Please Please Me, Love Me Do и 12 other songs". Десять из четырнадцати песен альбома было обычным явлением в поп-бизнесе были записаны в течение одного дня - что 1963 г. Такая спешка указывала также на не высокое положение "Битлз" в иерархической системе И-Эм-Ай и желание компании поскорее выбросить на рынок долгоиграющую пластинку-пока британская молодежь не успела найти себе новых героев. Необходимо иметь в виду, что к моменту записи диска группа еще ни разу не поднималась на вершину хит-парада и, организуя эту студийную звукозапись, продюсер Джордж Мартин шел на определенный риск. Четыре песни группы уже были записаны на первых двух синглах - "Lore Me Do" и "Ptease Ptease Me". Остальные представляли собой смесь из оригинальных и заимствованных композиций, то есть были типичной концертной программой группы, за исключением номеров Чака Берри и Литтла Ричарда, которые Джордж Мартин просто проигнорировал в силу своих сомнений относительно жизнеспособности рок-н-ролла. Записанный в студии "Эбби Роуд", альбом был микширован в монозвучании и в очень рудиментарном стерео - последний формат занимал весьма незначительное место на рынке в 1963 г. До 1968 г. "Битлз" считали моноверсии альбомов наиболее адекватным воплощением своего творчества; и если бы их в свое время спросили, то они наверняка согласились бы с решением Джорджа Мартина записать "Please Please Me" на компакт-диске в моно. Однако стереофилы, особенно в Америке, отнеслись к такому поступку, как к завуалированному варварству, и до сих пор продолжают настаивать на выпуске стереоверсии CD.
<h3>
I SAW HER STANDING THERE<br>
Я ВИДЕЛ ЕЕ СТОЯЩЕЙ ТАМ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 11 февраля 1963г.
</h3>
<DD>В нескольких секундах отсчета, которым открывается этот дебютный альбом, Полу Маккартни удалось выразить переполнявшее его буйство молодости. Несмотря на некоторую наивность текста и шероховатость музыки, "I Saw Her Standing Here" была классическим рок-н-роллом "Битлз": дуэт Леннона и Маккартни, как будто жующих жвачку в промежутках между слогами, "у-у-у" фальцетом, ставшие фирменным знаком группы, напряженный и в то же время расслабленный стиль игры. Композиция заканчивается триумфальным гитарным аккордом - нет сомнений, "Битлз" заявили о своем приходе.
<h3>
MISERY<br>
СТРАДАНИЕ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 11, 20 февраля 1963г.<br>
</h3>
<DD>С самого начала карьеры "Битлз" их менеджер Брайен Эпстайн поощрял музыкантов сочинять как можно больше, в том числе и хиты для других групп. В феврале 1963 г. у группы еще не было должной репутации, и коллеги-исполнители чаще отклоняли, нежели принимали,предложения "Битлз" сыграть что-нибудь из написанного ими. В частности, Леннон предложил Хелен Шапиро исполнить его композицию "Misery", но менеджер певицы отказался, поэтому неделей позже "Битлз" записали ее сами. В этой декларации мук страдающего от несчастной любви Леннон и Маккартни резвились, как два школьника на каникулах. Никогда еще песня о разбитой любви не звучала так чертовски весело. В напечатанном варианте текста первая строчка звучит как: "You've been treating me bad, misery" ("Ты не было ко мне справедливо, страдание"). Леннон же и Маккартни поют о чем-то более емком, глобальном: "The world's been treating me bad" ("Ты не был ко мне справедлив, мир").
<h3>
ANNA (GO TO HIM) <br>
АННА (УХОДИ К НЕМУ) <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 11 февраля 1963г.
</h3>
<DD>Будь у музыкантов еще один день в студии, они наверняка переписали бы инструментальные партии этой весьма посредственной попытки исполнить ритм-энд-блюзовый хит Артура Александра. Тем не менее голос Леннона, уже вошедшего во вкус смеси из романтического разочарования и самоуглубленности, которая стала его отличительным знаком при исполнении песен о любви, не дрогнул. Композицию, правда, чуть было не испортила странноватая подпевка Маккартни и Харрисона.
<h3>
CHAINS <br>
ЦЕПИ <br>
(GERRY GOFFIN/CAROLEKING) <br>
Записана 11 февраля 1963г.
</h3>
<DD>На прослушивании "Битлз" в компании "Декка" в январе 1962 г. Джордж Харрисон едва не стал лидер-вокалистом группы. Год спустя его несколько "понизили в должности", однако Харрисон продолжал эпизодически исполнять вокалы, как, например, в этой очаровательно-задорной версии хита женского коллектива "Кукис" из Нью-Йорка, который "Битлз" тогда только включили в свой репертуар.
<h3>
BOYS<br>
МАЛЬЧИКИ <br>
(LUTHER DIXON/WES FARRELL) <br>
Записана 11 февраля 1963г.
</h3>
<DD>Если Джорджу дозволялись эпизодические, но "почетные" исполнения, то вокальные партии Ринго на протяжении карьеры группы были делом чисто символическим - они были нужны в основном для того, чтобы успокоить его поклонников. Хит "Boys" 1960 г. американской группы "Ширеллес" Ринго спел с большим энтузиазмом, возможно, и не уловив некоторые тонкости лирики, но зато записав песню с первой попытки. Наверное, в 1963 г. многие удивлялись, почему Ринго воздает хвалу мальчишеским забавам, вместо того чтобы воспевать противоположный пол. Эту композицию "Битлз" исполняли около двух лет, причем Ринго "унаследовал" вокальную партию от предыдущего ударника, Пита Бэста.
<h3>
ASK ME WHY<br>
СПРОСИ МЕНЯ ПОЧЕМУ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 26 ноября 1962г.
</h3>
<DD>В отличие от Пола Маккартни Джону Леннону все-таки понадобилось время, чтобы освоиться с правилами сочинения поп-музыки. "Ask Me Why" иллюстрирует технику Леннона раннего периода его творчества - до того как у него развился талант творца шлягеров. И сложный, не сразу найденный ритм в начале песни, и неоднократно переделанная середина - все это свидетельство того, что песня прошла мучительный, поаккордный процесс сочинения, она заметно отличается от свободно льющихся ранних композиций Маккартни. Тщательное изучение Ленноном творчества своих кумиров, например Смоки Робинсона или Артура Александра, вскоре вознаградило его ясным пониманием основ сочинения музыки. К сожалению, эта композиция к тому времени уже успела выйти на обратной стороне сингла "Please Please Me".
<h3>
PLEASE PLEASE ME <br>
ПОЖАЛУЙСТА, ДОСТАВЬ МНЕ УДОВОЛЬСТВИЕ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 26 ноября 1962г.
</h3>
<DD>Хотя на пленке и не осталось тому доказательств, но первоначальная аранжировка "Please Please Me" была ближе балладному стилю Роя Орбисона, нежели творчеству бит-группы. Попытка сыграть ее в студии была предпринята во время второй звукозаписывающей сессии И-Эм-Ай в сентябре 1962 г. и, по словам Джорджа Мартина, оказалась "просто удручающей". Он предложил группе поработать над аранжировкой, что и было сделано, причем так, что в конце февраля 1963 г. песня заняла высшую строчку британского хит-парада. Эта бодро звучащая композиция содержала в себе неприкрытый сексуальный призыв Леннона и, кроме того, показывала, что "Битлз" - это нечто большее, чем еще одна поп-группа. Открывающий песню проигрыш на губной гармошке, внутренняя гармония и вполне приличная техника игры Ринго на ударных продемонстрировали возросшее мастерство группы (по сравнению с первыми звукозаписями И-Эм-Ай). Как и в случае с "Love Me Do", выпущено две версии песни. Стереомикс (не на компакт-диске) запечатлел альтернативное исполнение с довольно беспорядочно звучащими вокальными партиями Леннона и Маккартни. Странно, что этого не заметил Джордж Мартин.
<h3>
LOVE ME DO <br>
ЛЮБИ МЕНЯ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 11 сентября 1962г.
</h3>
<DD>Несмотря на надпись на обложке альбома, это отнюдь не дебютная запись сингла "Битлз". Во время первой записи в студии 4 сентября 1962 г. музыканты исполнили песню примерно 15 раз, и лишь тогда Джордж Мартин был немного удовлетворен. Вернувшись в Лондон через неделю, группа встретила специально приглашенного ударника Энди Уайта, который должен был занять место Ринго. Последний, лишь недавно сменивший Пита Бэста, возможно, решил, что и его дни сочтены. Итак, уже во второй раз Уайт исполнил партию на барабанах, а Ринго с неохотой подыгрывал ему на бубне. По необъяснимым причинам на первой "сорокапятке" группы вышла первоначальная версия "Love Me Do". Когда же выпускался альбом, Джордж Мартин решил использовать запись с Энди Уайтом - возможно, потому, что пленка с первоначальной версией сингла находилась в подразделении фирмы И-Эм-Ай в США. В конце 1963 г. принимается решение использовать запись с Уайтом на всех последующих выпусках сингла, и до 1982 г. дебютную запись Ринго с группой "Битлз" было невозможно приобрести. Песня является образцом творческого союза Леннона и Маккартни, ее тяжеловатый ритм несколько оживляется губной гармошкой Леннона. Этот трюк Джон заимствовал из хита Брюса Ченнела 1962 г. "Неу Baby" и затем неоднократно использовал на протяжении последующих двух лет. Версия "Love Me Do" (без губной гармошки) и раньше входила в репертуар "Битлз", но не была в числе лучших.
<h3>
P.S. I LOVE YOU <br>
P.S. Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 11 сентября 1962г.
</h3>
<DD>Раннее творчество "Битлз" четко делится на композиции, которые музыканты сочинили цо "Please Please Me", и вещи, сделанные после нее. "P.S. ILove You" была написана Маккартни в начале 1962 г. и по стилю немного напоминает "Love Me Do" и "Ask Me Why". Во время исполнения вокалов в середине песни Пол переходит в верхний регистр, демонстрируя свое искусство пения. Как и "Ask Me Why", композиция вошла в альбом благодаря тому, что незадолго перед этим успела появиться на обратной стороне сингла.
<h3>
BABY IT'S YOU<br>
КРОШКА, ЭТО ТЫ <br>
(HAL DAVID/BURT BACHARACH/BARNEY WILLIAMS) <br>
Записана 11,20 февраля 1963г.
</h3>
<DD>Возможно, Леннону и нелегко давалось исполнение собственных песен, но в отношении заимствованных он чувствовал себя вполне уверенно. Немного юношеский стиль исполнения не помешал Джону отличиться в вокальной партии еще одного хита группы "Ширеллес" и заставил заговорить о его голосе как о наиболее интересном в группе.
<h3>
DO YOU WANT TO KNOW A SECRET? <br>
ТЫ ХОЧЕШЬ ЗНАТЬ СЕКРЕТ? <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 11 февраля 1963г.
</h3>
<DD>Эта композиция, сочиненная Ленноном на тему диснеевской песенки, которую ему в детстве напевала мама, была отдана им для исполнения одновременно Билли Дж. Крамеру - приятелю и протеже Брайена Эпстайна (для сингла, ставшего хитом) и Джорджу Харрисону (для этого альбома). "Я считал, что песня подойдет Джорджу, так как в ней всего три ноты, а он не самый лучший в мире певец", - "благожелательно" комментировал Леннон спустя годы.
<h3>
A TASTE OF HONEY<br>
ВКУС МЕДА <br>
(RIC MARLOW/B0BBY SCOTT) <br>
Записана 11 февраля 1963г.
</h3>
<DD>В Гамбурге и Ливерпуле группе "Битлз" было необходимо исполнить некоторое количество баллад и "чужих" песен для "растапливания сердец" даже наиболее отрицательно настроенной к року аудитории. Маккартни был музыкантом, имеющим опыт исполнения поп-музыки еще до эпохи Элвиса, и именно на его долю выпала демонстрация "утонченного" вкуса
группы, проявившегося в исполнении американской песни, записанной среди прочих Ленни Уэлчем и необычайно популярной у джазменов и многих групп по всему миру. Сейчас включение тогда в репертуар "Битлз" этой композиции кажется просто смешным, - "Роллинг Стоунз", например, не пошли бы на такой компромисс, но в умелых руках Маккартни "A Taste Of Honey" стала еще одним выразительным фрагментом репертуара группы. Впрочем, сами музыканты не были о ней высокого мнения - на концертах Леннон постоянно изменял строчку припева "A Taste Of Honey" на "А Waste Of Money" ("Трата денег").
<h3>
THERE'S A PLACE <br>
ЕСТЬ МЕСТО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 11 февраля 1963г.
</h3>
<DD>Забудьте историю о том, что Джон Леннон начал петь о себе, когда пристрастился к наркотикам. Послушайте слова этой веселенькой бит-мелодии, и вы найдете в них первую попытку самоанализа: "Есть место, куда я могу пойти, если мне плохо и грустно. Это - мое воображение, и там мне никогда не бывает одиноко" ("There's a place where I can go, when I feel low. when I feel blue. And it's my mind. and there's no time when I'm alone"). Никто, даже Боб Дилан, не писал таких песен в 1963 г. Правда, Джон об этом не знал. В результате получилась первая рок-композиция, ставшая своего рода исследованием внутреннего мира музыкантов и на несколько месяцев опередившая попытку самоанализа группы "Бич Бойз" "In My Room" ("В моей комнате").
<h3>
TWIST AND SHOUT <br>
ВЕРТИСЬ И КРИЧИ <br>
(ВЕНТ RUSSELL/PHIL MEDLEY) <br>
Записана 11 февраля 1963г.
</h3>
<DD>"Я не мог петь эту чертову вещь, я просто кричал", - вспоминает Джон Леннон первое исполнение песни во время марафонной звукозаписи "Битлз" 11 февраля. Во имя рок-н-ролла Леннон просто надрывал голосовые связки, истерзанные суровым графиком студийной работы, но, как и на ночных концертах "Битлз" в Гамбурге, поддерживаемые таблетками и спиртным. Пока год спустя Маккартни не сочинил не менее сильную "Long Tall Sally", "Twist And Shout" оставалась лучшей рок-композицией "Битлз". Интересно, что эта песня была заимствована у "Изли Бразерс", которые в свою очередь взяли ее у воспитанников Фила Спектра-группы "Toп Ноутс", совершенно ужасно записавшей песню в студии. С первой же попытки Леннон исполнил лучший рок-н-ролл Великобритании того времени, в чем группа оказала ему полную поддержку, и прежде всего следует отметить великолепные барабаны Ринго в самом конце номера.

<h2>
with the beatles<br>
с группой "битлз"</h2>
<h4>PARLOPHONE CDP7 46436 2 </h4>
<img src="cov_02.jpg" width=300 height=300 border=0 align="right" alt="">
<DD>Через четыре месяца после выпуска дебютного альбома "Битлз" начали работу над следующим. К моменту его выхода в ноябре 1963 г. группа стала самой котируемой в британском шоу-бизнесе. В этот раз уже не было необходимости выпускать сингл, гарантировавший бы продажи пластинок, - приближалось Рождество, и фирма И-Эм-Ай знала, что поклонники купят любые новые записи "Битлз". Однако и она не могла предположить, что альбом "With The Beatles" станет большим шагом вперед по сравнению с наспех записанным дебютным диском. Дизайн нового альбома был тщательно продуман. Если на обложке "Ptease Ptease Me" был использован довольно стандартный снимок улыбающихся музыкантов, то обложку "With The Beatles" украшала уже более артистично выполненная (с применением техники одностороннего освещения) портретная фотография. Позднее выяснилось, что идея была заимствована из значительно более ранних снимков группы, сделанных немецким фотографом Астридом Кирхерром. Несведущая же публика сочла оформление обложки второго альбома группы просто инновационным. И в музыкальной области "Битлз" поистине совершили революцию. Группа попрежнему исполняла и собственные, и заимствованные песни, которые мы уже слышали на первом диске, но музыканты стали значительно больше работать в студии. Если в альбоме "Please Please Me" они лишь знакомились с техникой наложения звука, то теперь, располагая ббльшим количеством времени, группа серьезно взялась за дело. "Первым из наших фокусов стала двухдорожечная запись, - много лет спустя признавался Джон Леннон. - Нам сказали, что у нас получится, и это добавило нам энтузиазма. Во втором альбоме мы всерьез занимались техникой". И при этом не потеряли ни грамма свежести и экстравагантности - качеств, ставших отличительным знаком "Битлз". Одним из наиболее ярких проявлений этих качеств явилась монозапись альбома, позже еще раз выбранная Джорджем Мартином для CD-формата.
<h3>
IT WON'T BE LONG<br>
ОСТАЛОСЬ ЖДАТЬ НЕДОЛГО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 30 июля 1963г.
</h3>
<DD>В течение всей своей карьеры "Битлз" учитывали важность попадания синглов в хит-парад. В 1963 г., когда музыканты поняли, что запись хитов для них поистине паспорт в будущее, они просто поставили их производство на конвейер. Леннон и Маккартни соревновались за право быть на первой стороне сингла, здесь, конечно, играли роль гордость и престиж, а не деньги, так как гонорар за песни делился поровну между всеми участниками группы. Как и в случае с синглом "She Loves You", записанным месяцем раньше, песня Леннона "It Won't Be Long" строилась на подпевке "йе-йе". Два сингла с использованием одного и того же приема? Явное повторение самих себя? По этим соображениям композиция помещается на первое место - она открывает альбом,намеренно привлекая внимание, так же как и "I Saw Her Standing There" на диске "PLease PLease Me".
<h3>
ALL I'VE GOT TO DO<br>
ВСЕ, ЧТО МНЕ НУЖНО СДЕЛАТЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 11 сентября 1963г.
</h3>
<DD>Сравните эту песню с "Ask Me Why", записанной на год раньше, и вы почувствуете прогресс Леннона в области написания стихов. Вдохновителем Джона в этой лирической балладе стал Артур Александр (написавший "Anna" и еще несколько любимых концертных композиций "Битлз"). В первых строчках куплетов он растянул слово "я" на несколько слогов - поистине с мелодическим чутьем Сэма Кука или Джеки Уилсона и доказал, как хорошо понимает силу мелодии, перейдя в верхний регистр в последнем куплете. Это было удивительно уверенное исполнение, пожалуй, недоступное для других членов группы в ранний период их карьеры.
<h3>
ALL MY LOVING <br>
МОЯ ЛЮБОВЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 30 июля 1963г.
</h3>
<DD>Если Леннон превращал эмоции в музыку, то Маккартни просто писал незабываемые мелодии. Некоторые специалисты в области классической музыки утверждают, что в песне "All My Loving" можно уловить влияние Чайковского, однако в законченном виде эта композиция - стопроцентные "Битлз". Песня стала самой коммерческой из репертуара группы 1963 г., не попавшего на синглы. "Битлз", часто подвергавшиеся критике как исполнители, здесь безупречны - сольный гитарный проигрыш Харрисона чист и сдержан, а техничная игра Леннона на ритм-гитаре - поистине движущая сила композиции.
<h3>
DON'T BOTHER ME <br>
НЕ БЕСПОКОЙ МЕНЯ <br>
(GEORGE HARRISON) <br>
Записана 12 сентября 1963г.
</h3>
<DD>"Это была первая песня, которую я написал, чтобы убедиться, что могу сочинять, - признался Джордж Харрисон в автобиографии "I Me Mine". - Я не думаю, что она очень удачная". Работая в одной группе с двумя уже достаточно известными авторами песен - Ленноном и Маккартни, - Харрисон немного завидовал их таланту и гонорарам. Однажды, когда Джордж лежал в постели с простудой во время турне "Битлз", его ливерпульский приятель Бил Херри пошутил по этому поводу, а Харрисон ответил ему сочинением немного неуклюжей, но вполне сносной композиции. Интересно, что она отнюдь не являлась подражанием музыкальным идолам Харрисона - Карлу Перкинсу или Гоффи и Кингу, а просто копировала стиль Леннона и Маккартни - то же самое делали в то время многие английские битгруппы.
<h3>
LITTLE CHILO <br>
КРОШКА<br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 12 сентября и 3 октября 1963г.
</h3>
<DD>Даже "Битлз" звучали иногда как уставшие халтурщики (хотя в начале карьеры они всегда могли призвать на помощь энтузиазм для того, чтобы скрыть отсутствие вдохновения). Пятью годами позже этот искусственный, но веселый мотивчик классифицировали бы как явный ширпотреб. В альбоме же разудалые вокалы Леннона и Маккартни, а также задорная губная гармошка Джона превратили почти явную халтуру в 106 секунд чистой энергии.
<h3>
TILL THERE WAS YOU<br>
ПОКА НЕ ПОЯВИЛАСЬ ТЫ <br>
(MEREDITH WILLSON) <br>
Записана 30 июля 1963г.
</h3>
<DD>Настает черед заимствований, и Пол исполняет здесь популярную песню из бродвейского мюзикла "The Music Man". При этом он поет ее так, как будто действительно верит в каждое слово, а Харрисон добавляет очень чистое соло на акустической гитаре, причем настолько блестяще сыгранное, что некоторые циники засомневались в том, что он его сам исполнил. Однако во время записи песни в клубе "Стар" в Гамбурге Харрисон был не менее техничен, так что если на сцене не было тайной подмены, то Джордж - настоящий автор гитарного проигрыша в альбоме.
<h3>
PLEASE MR. POSTMAN<br>
ПОЖАЛУЙСТА, Г-Н ПОЧТАЛЬОН <br>
(DOBBIN/GARRETT/GARMAN/BRIANBERT) <br>
Записана 30 июля 1963г.
</h3>
<DD>В 1963 г. американская звукозаписывающая фирма "Мотаун", принадлежавшая Берри Горди, довольно успешно начала продавать в Британии записи исполнителей музыки в стиле соул. "Битлз" мгновенно стали их поклонниками - об этом свидетельствует включение в альбом "With The Beatles" сразу трех последних хитов "Мотаун". Если "Chains" и "Anna" из первого альбома были просто с энтузиазмом исполненными, но отнюдь не гениальными заимствованными песнями, то "Twist And Shout", a позднее и "Please Mr. Postman" группы "Марвелеттс" в исполнении Леннона были настолько хороши, что имитацией казались их оригиналы. В последней "Битлз" несколько "подтянули" вокальную аранжировку "Марвелеттс", голос Леннона звучит здесь в высшей степени авторитетно и уверенно. Песня достойно завершает первую сторону альбома, где группа с легкостью демонстрирует целый ряд стилей, включая соул, рок и балладу.
<h3>
ROLL OVER BEETHOVEN<br>
ПОДВИНЬСЯ, БЕТХОВЕН <br>
(CHUCK BERRY) <br>
Записана 30 июля 1963г.
</h3>
<DD>Еще до образования "Битлз" Леннон, Маккартни и Харрисон исполняли эту популярную рок-н-ролльную композицию Чака Берри 1956 г. Если раньше вокалы исполнял Джон, то с 1961 г. - Джордж, что не вызывало проблем в студии, где соло-гитара накладывалась позже, однако подобное было трудно осуществить на сцене. В первой своей студийной записи этой чисто американской рок-композиции, "Битлз", несмотря на свое рок-н-ролльное прошлое, звучат не сколько странно: темп ускорен до такой степени, что Джордж едва успевает проговаривать слова.
<h3>
HOLD ME TIGHT<br>
ОБНИМИ МЕНЯ КРЕПКО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 12 сентября 1963г.
</h3>
<DD>Во время работы над первым альбомом "Битлз" уже пытались записать эту композицию, но затем отказались от этой идеи и уничтожили запись. Судя по этой версии, все-таки включенной во второй альбом, первоначальный вариант, наверно, был просто катастрофическим - Маккартни постоянно выбивается из тональности, и соседские собаки просто готовы подвывать от отчаяния. Только о нескольких песнях "Битлз" можно сказать, что они ниже стандарта, и эта - одна из них.
<h3>
YOU REALLY GOT A HOLD ON ME <br>
ТЫ ВСКРУЖИЛА МНЕ ГОЛОВУ <br>
(WILLIAM, SMOKEY, ROBINSON) <br>
Записана 18 июля 1963г.
</h3>
<DD>Этот номер еще одно заимствование Леннона песни, записанной компанией "Мотаун". Несмотря на ее отличное исполнение группой "Мирэклс", в интерпретации "Битлз" эта композиция звучит на уровень выше оригинала. Вокалы Леннона можно определить как "безрассудную страсть с неохотой", а решение драматизировать фразу "tied-up", повторив ее после короткого брейка ударника, кажется просто гениальным. Подпевка обернулась испытанием ограниченного вокального потенциала Джорджа, однако его энтузиазм оказался на высоте, и "Битлз" внесли в свой репертуар ещу одну американскую мелодию.
<h3>
I WANNA BE YOUR MAN <br>
ХОЧУ БЫТЬ ТВОИМ<br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 11,12, 30 сентября, 3, 23 октября 1963г.
</h3>
<DD>В то время как "Битлз" заканчивали работу над песней, уже было известно, что она будет вторым по счету синглом группы "Роллинг Стоунз". Рассказывают, что менеджер "Стоунз" Эндрю Олдэм, заметив на улице Леннона и Маккартни, затащил их в свою машину и уговорил написать песню для своей новой группы. "Битлз" сыграли для "Стоунз" один куплет "I Wanna Be Your Man", затем поехали в другой офис, чтобы завершить дело и уже через час ошеломили своих младших коллег законченной композицией. "Роллинг Стоунз" исполняли ее в стиле ритм-энд-блюз, а "Битлз" отдали песню Ринго, и она стала его постоянным концертным номером в течение последующих трех лет. Забавно, что во время турне Ринго обычно забывал, что песня состоит из двух куплетов, и все время норовил повторить первый.
<h3>
DEVIL IN HER HEART<br>
ДЬЯВОЛ В ЕЕ СЕРДЦЕ <br>
(RICHARD DRAPKIN) <br>
Записана 18 июля 1963г.
</h3>
<DD>"Битлз", будучи большими поклонниками американских женских вокальных коллективов, позаимствовали эту песню у группы "Донэйз" ; возможно, это один из самых странных номеров, когда-либо записанных музыкантами в студии. Композицию выбирал Джордж Харрисон, и он же довольно энергично, хотя и не совсем впечатляюще, исполняет вокальную партию, а Леннон и Маккартни очень гармонично подпевают.
<h3>
NOT A SECOND TIME <br>
ТОЛЬКО НЕ ЕЩЕ РАЗ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 11 сентабря 1963г.
</h3>
<DD>Эта построенная на фортепианном соло композиция укрепила статус Джона Леннона как самого "рискового" сочинителя музыки в группе. Кажется, что ритм песни - на грани обвала, но это, в отличие от "Ask Me Why", органически сочетается с эмоциональным коллапсом, заданным текстом. Обычно Джон полностью овладевал положением в любой романтической ситуации, даже если слова песни утверждали и обратное. В случае же "Not A Second Time" кажется, что Леннон просто пешка в словесной игре. Таким образом, за два года до композиции "Norwegian Wood", с ее откровенным эмоциональным мазохизмом, были сделаны первые шаги в этом направлении.
<h3>
MONEY (THAT'S WHAT I WANT) <br>
ДЕНЬГИ (ЭТО ТО, ЧТО Я ХОЧУ) <br>
(BERRY GORDY/JANIE BRADFORD) <br>
Записана 18, 30 июля И 30 сентября 1963г.
</h3>
<DD>Третья и последняя классическая композиция "Мотаун" (хит Баррета Стронга), в ин терпретации Джона Леннона, как бы обретает новую жизнь. Несколько неуверенное пение первых исполнителей композиции было повергнуто наземь мощным вокалом Леннона, как и в песне "Twist And Shout", буквально раздиравшим горло. Джордж Мартин, сыгравший на органе "Хаммонд" в "I Wanna Be Your Man", здесь аккомпанирует ему на фортепиано. Песня исполнялась группой и раньше, на прослушивании в компании "Декка" в январе 1962 г., только без фортепианного аккомпанемента. Тогда Леннон просто спел песню Баррета Стронга. Почти два года спустя в И-Эм-Ай он буквально "проживал" ее, выкрикивая слова как на сеансе психотерапии. Многие критики обратили внимание, что Джон углубил смысл песни, добавив в припеве к последнему куплету фразу "Хочу быть свободным" "I wanna be free"), словно желая вырваться из плена страсти, которой он одержим. На моно и стереомиксе композиции имеют несколько отличные версии вокала Леннона. Окончательная версия выпущена на MOHO-CD.
<h2>
a hard day's night<br>
вечер после трудного дня </h2>
<h4>PARLOPHONE CDP7 46437 2 </h4>
<img src="cov_03.jpg" width=300 height=300 border=0 align="right" alt="">
<DD>Превращением поп-звезды в киноактера в 1964 г. уже было трудно кого-нибудь удивить. Музыкальный бизнес еще не осознал в полной мере выгоду международной торговли, однако уже получал значительную прибыль от наскоро снятых деевых черно-белых фильмов. Кино сделало "Битлз" популярными в городах и странах, куда они и не думали выезжать с концертами. Возможно, не был случайным и тот факт, что после выхода фильма "A Hard Day's Night" группа организовала всего лишь одно крупное турне по Великобритании. Несмотря на то что фильм принес миллионные сборы от проката в Америке, первоначально он планировался только для показа в Британии. Предложение сниматься в кино было сделано группе осенью 1963 г. - в то время "Битлз" едва ли были известны за пределами своей родины, фильм решено было делать в черно-белом варианте, и потому он оказался низкобюджетным. Если бы кинокомпания "Юнайтед Артисте" знала, что картина появится на экранах в США, то наверняка сделала бы ее в цвете. "Нас несколько раздражали шумные сцены и дерьмовые диалоги", - жаловался Джон Леннон в 1970 г. Тем не менее отличный сценарий Алана Оуэна заметно выделялся среди аналогичных работ в британском поп-кино. "Битлз" играли самих себя, подшучивая над ситуациями, в которых оказывались - в поездке, на концерте и репетиции телешоу. Несколько сцен в этом наполненном реалиями фильме сопровождались ранними хитами группы, однако по контракту с "Битлз" режиссер Дик Лестер должен был получить от них семь новых песен. Вскоре И-Эм-Ай приняла решение о выпуске альбома со звуковой дорожкой, в который бы вошли песни из фильма и несколько новых композиций. Возвратившись из первой поездки по США, "Битлз" вынуждены были работать по неимоверно жесткому графику - у них было лишь две недели на то, чтобы сочинить и записать песни для фильма, а оставшиеся композиции для альбома пришлось создавать уже во время съемок. Музыканты вполне могли бы исполнить еще несколько заимствованных композиций, но Джон Леннон и Пол Маккартни решили вдвоем сделать целый альбом. Из тринадцати песен альбома, по крайней мере, десять написал Леннон, полностью доминируя в альбоме, что впоследствии не удалось повторить никому из состава группы. В очередной раз "Битлз" одобрили моно- версию альбома. Джордж Мартин в спешке готовил стереомикс - он вновь использовал моноверсии песен для выпуска компактдиска на фирме И-Эм-Ай.
<h3>
A HARD DAY'S NIGHT <br>
ВЕЧЕР ПОСЛЕ ТРУДНОГО ДНЯ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 16 апреля 1964г.
</h3>
<DD>Однажды во время съемок Ринго Старр, произнеся вслух фразу, брошенную как-то Джоном Ленноном, непреднамеренно стал автором названия первого фильма с участием "Битлз" и тем самым спас его от возможности войти в анналы истории как битломания. После того как было придумано название, музыканты должны были сочинить подходящую песню, причем сделать это быстро. Буквально через неделю Леннон (с помощью Маккартни в середине композиции) выполнил заказ. Незабываемый аккорд Харрисона на 12-струнном "Рикенбекере" в самом начале композиции был записан после нескольких неудачных попыток и сделал песню всемирно узнаваемой на первых же секундах ее звучания. Впервые Леннон и Маккартни установили порядок, которого придерживались потом до конца существования группы: каждый исполнял тот куплет, который он сам писал. Поклонники группы получили уникальный шанс сравнить светлый оптимизм текстов Пола с циничной лирикой Джона. А в воздухе витал дух новой революции, так как "Битлз" открыли для себя радости сведения звука на нет в конце композиции (вместо завершения ее одним дружным аккордом). Вслед за двухдорожечной записью и наложением звука "фэйд-аут" стал еще одной любимой игрушкой в студийном арсенале группы.
<h3>
I SHOULD HAVE KNOWN BETTER <br>
Я СОВЕРШИЛ ПРОМАХ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 26 февраля 1964г.
</h3>
<DD>Даже будучи признанным "заказным стихоплетом", в сжатые сроки сочинявшим песни "Битлз", Джон Леннонлегко и непринужденно мог написать незабываемую мелодию. "I Should Have Known Better" построена на простейшей гармонии двух гитарных аккордов и звучании губной гармошки; она отмечена заразительным оптимизмом, присущим всему творчеству музыкантов в ту головокружительную весну 64-го.
<h3>
IF I FELL<br>
ЕСЛИ БЫ Я ВЛЮБИЛСЯ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 27 февраля 1964г.
</h3>
<DD>В 1964 г. никто еще не замечал различий в стилях песен Леннона и Маккартни, поэтому поклонники приняли эту нежную и мело дичную балладу как еще одну композицию "Битлз". Лишь оглядываясь в прошлое, можно увидеть, что она взята из арсенала Джона Леннона и в большей степени является плодом его язвительного воображения и циничного ума, нежели коллективным творчеством группы. Пожалуй, в плане мелодии это самая интригующая песня из репертуара Джона - ее сложная гармония даже несколько "приземлила" голос Маккартни, в стереомиксе альбома он явно не на высоте. Однако на СD- и моноверсии диска Пол с честью прошел по натянутому канату мелодии, не потеряв ни ноты.
<h3>
I'M HAPPY JUST TO DANCE WITH YOU <br>
Я СЧАСТЛИВ ПРОСТО ТАНЦЕВАТЬ С ТОБОЙ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 1 марта 1964г.
</h3>
<DD>Песню написал Джон Леннон, но, очевидно, был не очень высокого о ней мнения, отдав исполнять композицию соло-гитаристу Джорджу Харрисону, - последний никак не мог угодить группе в роли сочинителя песен. Возможно, на этот раз Леннон счел песню слишком "кроткой" для своего крутого имиджа, хотя еще совсем недавно завоевал вершину американского хит-парада, спев о том, что хочет подержать за руку свою девушку. Как бы то ни было, обезоруживающе наивное исполнение вокалов Харрисоном как нельзя лучше передает настроение этой композиции. Как обычно у "Битлз", слабый текст полностью скрыт за коммерческим фасадом аранжировки.
<h3>
AND I LOVE HER <br>
И Я ЛЮБЛЮ ЕЕ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 27 февраля 1964г.
</h3>
<DD>Даже в условиях острой нехватки времени "Битлз" устраивал только лучший вариант исполнения этой песни, которую Маккартни посвятил своей возлюбленной, актрисе Джейн Эшер. В течение трех дней музыканты испробовали различные варианты аранжировки композиции, пока не нашли оптимальный, записанный в студии в тот же день, что и "Tell Me Why". Самая простая, нежная и чувственная песня из всех, что группа на тот момент исполняла, построена в основном на акустической инструментовке. В различных частях мира выпущено столько версий этой композиции, сколько раз повторяется завершающий ее гитарный проигрыш.
<h3>
TELL ME WHY<br>
СКАЖИ МНЕ ПОЧЕМУ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 27 февраля 1964г.
</h3>
<DD>Еще один очаровательный образец музыкальной "халтуры" группы, типичный "Битлз" из учебника, вместивший менее чем в две минуты звучания и мелодичную подпевку, и довольно выразительные вокалы Леннона, и даже насмешку над собой в виде слов, исполняемых фальцетом, почти в конце песни.
<h3>
CAN'T BUY ME LOVE<br>
ЛЮБОВЬ НЕЛЬЗЯ КУПИТЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 29 января 1964г.
</h3>
<DD>Этот первый в 1964 г. сингл группы был записан во время единственной студийной работы "Битлз" на фирме И-Эм-Ай за пределами Британии. Посещение парижской студии Патэ Маркони было организовано с целью выпуска музыкантами германоязычных версий двух своих крупнейших хитов. Когда до конца звукозаписывающей сессии оставалось меньше часа, "Битлз" решили записать новое сочинение Пола Маккартни, причем сделали это всего за четыре попытки, начав с исполнения песни в стиле ритмэнд-блюз и окончив уже знакомой всем версией. Из всех синглов, записанных группой до этого момента, "Can'tBuyMe Love" был ближе всех к рок-н-ролльной музыке, которую "Битлз" играли с середины 50-х. Текст песни оказался поворотом на 180 градусов по сравнению с темой композиции "Money" из предыдущего альбома, а Джорджу Харрисону была дана прекрасная возможность продемонстрировать свою гитарную технику. Джордж записал сольный проигрыш методом наложения, уже во время первой попытки доказав, что неотрепетированные импровизации отнюдь не самое его сильное место.
<h3>
ANY TIME AT ALL <br>
В ЛЮБОЕ ВРЕМЯ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 2 июня 1964г.
</h3>
<DD>Музыкантов поджимало время (что было нормальным явлением в 1964 г.), и они начали записывать эту песню, не дав Джону Леннону даже ее закончить. После седьмой попытки записать песню в студии они, наконец, осознали, что слишком спешат, - во время перерыва на чай Леннон добавил в середину этой довольно жесткой рок-композиции более легкий гитарный проигрыш, и номер был записан в тот же день.
<h3>
I'LL CRY INSTEAD<br>
ВМЕСТО ЭТОГО Я БУДУ ПЛАКАТЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 1 июня 1964г.
</h3>
<DD>Многие считают, что музыка "Битлз" - это смешение стилей рок-н-ролл, поп-музыки и ритм-энд-блюз, но с 1964 г. еще одной составной этого уравнения стала кантри мьюзик. Заразившись энтузиазмом Ринго Старра, группа стала слушать записи Бака Оуэнса, Джорджа Джонса и других звезд Нэшвилла, - вскоре влияние кантри стало ощущаться в их собственном творчестве, особенно в композициях Леннона. Несмотря на кажущуюся простоту композиции, музыкантам было довольно сложно ее записать. В конце концов "Битлз" уже не пытались исполнить всю песню сразу и раз делили ее на две части, из которых Джордж Мартин сделал потом одно целое. Отсюда становится понятным, почему композицию было легко удлинить для американской версии альбома. "I'll Cry Instead" открыла целое направление в творчестве "Битлз", в частности Леннона, создавая новый имидж Джона - героя-романтика, сидящего, оперев голову на ладони, и погрузившегося в океан скорбных мыслей. Эта поза вины и печали наложила характерный отпечаток на творчество Леннона в последнее десятилетие его жизни.
<h3>
THINGS WE SAID TODAY<br>
ВСЕ, ЧТО МЫ СКАЗАЛИ СЕГОДНЯ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 2 июня 1964г.
</h3>
<DD>Хотя вклад Маккартни в альбом был незначительным в количественном отношении, его композиции впечатляюще красивы. Как и Леннон, он экспериментировал с минорными ладами и вскоре понял, что последние более подходят к задумчивой лирике, нежели к торжественной. Джон, правда, пошел на шаг дальше и написал почти все песни к альбому в тональности "соль".
<h3>
WHEN I GET HOME <br>
КОГДА Я ПРИДУ ДОМОЙ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 2 июня 1964г.
</h3>
<DD>Как и большинство творений Леннона в этом альбоме, "When I Get Home" - еще одна наспех сделанная композиция, впрочем, вполне соответствующая лучшим стандартам поп-музыки 1964 г. Песня начинается с запоминающихся вокалов, как будто взятых из середины композиции, и затем в той же жизнерадостной манере продолжается примерно две минуты, заставляя сомневаться в серьезности смысла, вложенного в текст.
<h3>
YOU CAN'T DO THAT<br>
ТЫ НЕ МОЖЕШЬ ТАК ПОСТУПАТЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 25 февраля, 22 мая 1964г.
</h3>
<DD>Из всех песен на пластинке Джон Леннон больше всего гордился именно этой. Не случайно композиция была самой необработанной и наименее отшлифованной из всех, записанных им до сих пор. Она была навеяна популярными в Мемфисе песнями в стиле ритм-энд-блюз и, как позднее писал музыкальный критик Лестер Бэнгс, "построена на одном из самых острых и незабываемых гитарных рифов из всех, когдалибо сочинявшихся". Леннон исполнял партию на соло-гитаре, которая звучала довольно сердито, резко отличаясь от всего, что сыграл в альбоме Джордж Харрисон.
<h3>
I'LL BE BACK <br>
Я ВЕРНУСЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 1 июня 1964г.
</h3>
<DD>Альбом завершает композиция Джона Леннона "I'll Be Back", своим необычным стилем напоминающая его раннее творчество. Как и в случае с "Ask Me Why" и "All I've Got To Do", это чистый Леннон, не имеющий никакого отношения к окружающему его миру поп-музыки. Леннону не удалось добиться органического соединения тревожной мелодии с текстом, несущим большую эмоциональную нагрузку, тем не менее вышла еще одна незабываемая песня о "придуманной" любви. Но момент освобождения был не за горами.
<h2>
for sale<br>
"битлз" на продажу</h2>
<h4>PAPLOPHONE CDP7 46438 2 </h4>
<img src="cov_04.jpg" width=300 height=300 border=0 align="right" alt="">
<DD>Как уже было замечено, усталое выражение лиц четверки из Ливерпуля на обложке четвертого альбома просто было реакцией "Битлз" на обстоятельства, в которые они попали. В отличие от избалованных звезд 90-х у "Битлз" с 1963 по 1965 год не было практически ни одной возможности по-настоящему отдохнуть и искупаться в лучах славы и заработанного достатка. Музыканты находились на гастролях почти весь 1963 г., иногда прерывая их на неделю, да и то только затем, чтобы заняться творчеством или записями, выступить в очередном радиошоу или встретиться с прессой. Так же начался и 1964 г.: двухнедельное участие в рождественском шоу в "Астории" (Финсбэри-парк); три недели выступлений во Франции, полмесяца в США ; неделя для подготовки записи музыки к фильму "A Hard Day's Night", затем два месяца интенсивных съемок. Если не считать каникулы в мае, весь год прошел по такому же графику; вслед за первым последовало второе турне по Штатам, затем поездка в Австралию и Новую Зеландию, гастроли в Европе, летние выступления на морских курортах Англии и, наконец, пятинедельная серия октябрьских и ноябрьских концертов в Великобритании. В этот плотный график надо было еще втиснуть запись диска, уместно названного "Beatles For Sale". Работа над ним велась в свободные от выступлений дни на протяжении трех месяцев, поэтому неудивительно, что "Beatles For Sale" стал шагом назад по сравнению с композиционно более продуманными ранними альбомами группы. Возвращение к смеси из оригинального и заимствованного материала говорило об острой нехватке времени у музыкантов, а несколько поверхностное исполнение последнего еще более подчеркивало это. Тем не менее восемь композиций Леннона и Маккартни продемонстрировали их более зрелый подход к творчеству, кроме того, они свидетельствовали о новых веяниях, вскоре сделавших "Битлз" недосягаемыми для других бит-групп того времени. Значительное влияние на "Beatles For Sale" оказала музыка в стиле кантри. Впервые это влияние проявилось в песне "I'll Cry Instead" из третьей пластинки и уже постоянно ощущалось в творчестве группы на протяжении всего 1965 г. Музыканты выросли на рокабилли - стиле, уходящем корнями в кантри, но только огромное увлечение Ринго современными звездами из Нэшвилла вдохновило группу на такие композиции, как "I Don't Want To Spoil The Party" и "Baby's In Black". Еще более позитивное влияние на творчество группы оказал Боб Дилан, записи которого "Битлз" слушали с конца 1963 г. Сначала Леннон, Маккартни и Харрисон пере няли стиль и манеру исполнения Дилана. А после того как благодаря американскому певцу музыканты познали прелести наркотиков, они стали менее скованными артистически и более восприимчивыми к духу поэзии Боба. Без Дилана и наркотиков переход музыкантов от "Beatles For Sale" к "Revolver" был бы весьма проблематичным.
<h3>
NO REPLY<br>
НИКТО НЕ ОТВЕЧАЕТ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 30 сентября 1964г.
</h3>
<DD>"Я помню, как уже после выхода этой песни Дик Джеймс подошел ко мне, - вспоминал Джон Леннон незадолго до смерти, - и сказал: "Ты делаешь успехи, это действительно законченная история". Наверное, до того ему казалось, что я вроде как не заканчиваю свои песни". Вскоре, однако, музыкальный редактор Дик Джеймс изменил свои вкусы благодаря новаторскому стилю "Битлз" - в 1966 г. никто уже не искал "законченных историй" в их песнях. Но Джеймс был прав в одном: несмотря на то что песня была романтической фантазией, ее структура и мелодия были совершенны, да и вокальная аранжировка была просто великолепной. Композициями, подобными этой, "Битлз", кажется, уже навсегда покорили вершину британского бита, однако в течение следующих двенадцати месяцев музыканты еще несколько раз сделают это. Двадцатью годами позже "No Reply" станет популярным сообщением на телефонных автоответчиках Британии.
<h3>
I'M A LOSER<br>
Я НЕУДАЧНИК <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 14 августа 1964г.
</h3>
<DD>Оглянувшись назад, Леннон решил, что эта песня явилась важной вехой на пути, прой денном "Битлз". "Вместо того чтобы ставить себя на чье-то место, - объяснял он, - я пытался выразить свои чувства. Я думаю, что Дилан помог мне в этом". Влияние Дилана налицо и во многом другом, начиная от акустических гитар в аккомпанементе и кончая губной гармошкой, подчеркивающей эмоциональный настрой исполнителя. Так же как и "I'll Cry Instead", "I'm A Loser" становится откровенной жалостью к самому себе, облеченной, правда, в совершенную поп-музыкальную форму. Леннон же был счастлив открыть для себя способность выражения своих сокровенных мыслей в музыке, а также в свободных лингвистических формах своих книг. Что же касается идеи этой песни, то Джон превосходно объяснил ее в 1970 г.: "Часть меня думает, что я неудачник, другая - что я Всемогущий Бог".
<h3>
BABY'S IN BLACK <br>
ДЕВОЧКА В ЧЕРНОМ<br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана И августа 1964г.
</h3>
<DD>Этот вальс с уклоном в сторону кантри, исполняемый на акустических гитарах, один из последних примеров сотрудничества Леннона и Маккартни. Он был сочинен музыкантами во время одной из творческих встреч, которые периодически устраивались ими с конца 50-х. Немного сентиментальный текст свидетельствует о возможном авторстве Леннона, по исполнению же это - стопроцентные "Битлз" 1964 г. Подобные композиции, в которых романтика соседствует с глобальной философской проблематикой, постепенно исчезают из репертуара группы в течение следующих двенадцати месяцев.
<h3>
ROCK AND ROLL MUSIC <br>
МУЗЫКА РОК-Н-РОЛЛ <br>
(CHUCK BERRY) <br>
Записана 18 октября 1964г.
</h3>
<DD>Уже не в первый раз "Битлз" взяли классическую американскую песню и буквально изменили ее до неузнаваемости. Ориги нальная запись в исполнении Чака Берри, положившая начало рок-н-роллу как противовесу "скучной" музыке, оказалась лишь намеком на потенциальную мощь этого жанра. С Ленноном, Маккартни и продюсером Джорджем Мартином на клавишных группа "Битлз" превратила этот намек в осуществленную возможность. Берри писал и исполнял великолепные композиции в стиле рок, но лишь Леннон смог спеть одну из них так, как она того заслуживала.
<h3>
I'LL FOLLOW THE SUN <br>
Я ПОЙДУ ЗА СОЛНЦЕМ<br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 18 октября 1964г.
</h3>
<DD>Еще в 1960 г. ливерпульская группа "Куорри Мен" - тогдашние "Битлз" - экспериментировали с первоначальной аранжировкой этой песни Маккартни, сделав одну из самых первых записей Леннона/Маккартни. Простая, но красивая музыка доказывает, что у Пола прирожденный дар сочинения незабываемых мелодий, талант же Джона выковывался долгой практикой.
<h3>
MR. MOONLIGHT <br>
Г-Н ЛУННЫЙ СВЕТ <br>
(ROYLEE JOHNSON)<br>
Записана 18 октября 1964г.
</h3>
<DD>В пятницу 14 августа 1964г. "Битлз" записали один из лучших рок-н-роллов за всю свою карьеру-это была "заводная" интерпретация "Leave My Kitten Alone" ("Оставь в покое моего котенка") Литтла Уилли Джона, до сих пор так и не выпущенная официально. К сожалению, группа отказалась от нее в пользу весьма посредственной версии композиции, сделанной темнокожей американской группой "Доктор Филгуд энд Интерне". Песня понравилась Джону Леннону, как только он ее услышал, и незамедлительно была включена в репертуар группы, исполняемый на сцене знаменитой "Каверны". Однако в студийной версии отсутствовали юмор и спонтанность, присущие выступлениям музыкантов на концертах, а страстный вокал Леннона на фоне вялой игры группы и полуживой подпевки Маккартни и Харрисона звучал немного нелепо. Если у поклонников "Битлз" спросить, какая, на их взгляд, композиция группы самая слабая, многие наверняка назовут "Mr. Moonlight".
<h3>
KANSAS CITY/HEY, HEY, HEY, HEY <br>
ГОРОД КАНЗАС <br>
(JERRY LEIBER/HIKE STOLLER) <br>
Записана 18 октября 1964г.
</h3>
<DD>Вслед за Литтлом Ричардом "Битлз" исполнили эту песню в стиле ритм-энд-блюз начала 50-х, добавив в конце "перекличку" основного вокала и подпевки. Ричард переделал оригинальную аранжировку композиции, и Пол Маккартни в точности повторил новую версию. В студии музыканты отыграли номер так же, как они делали это на сцене. Возможно, версия 1964 г. звучит несколько энергичнее, чем та, которую музы канты записали в декабре 1962 г. (выпущена на CD в 1962 "Live Recordings"}, но исполнительский подход в обоих случаях почти идентичен.
<h3>
EIGHT DAYS A WEEK <br>
ВОСЕМЬ ДНЕЙ В НЕДЕЛЮ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 6, 18 октября 1964г.
</h3>
<DD>Несколькими месяцами ранее "Битлз" были счастливы, обнаружив, что могут сводить звук на нет в конце песни. Теперь они сделали следующий шаг, став первыми в истории поп-музыки, кто использовал нарастающий звук в начале композиции. Интересно, что концовка-стандартная, несмотря на то что вариант редактировался после окончания записи в студии. Как и "Baby's In Black", "Eight Days A Week" - совместное творчество Леннона и Маккартни. Песня могла бы стать прекрасным синглом - возможно, с этой целью она и сочинялась, принимая во внимание связь с рабочим названием второго фильма "Битлз", "Eight Arms To Hold You" ("Восемь рук, чтобы обнимать тебя"), сценарий которого к октябрю 1964 г. уже был написан.
<h3>
WORDS OF LOVE <br>
СЛОВА ЛЮБВИ <br>
(BUDDY HOLLY) <br>
Записана 18 октября 1964г.
</h3>
<DD>Две, заимствованные из раннего репертуара "Битлз" композиции на сцене и в студии исполнялись по-разному. Так, во время выступлений в "Каверне" в 1961 - 1962 гг. в этой песне Бадди Холли вокалы делили между собой Леннон и Харрисон. Несмотря на большую любовь музыкантов к творчеству Холли, это его единственная композиция, записанная "Битлз". Строго придерживаясь аранжировки оригинала, в студии место Харрисона в дуэте с Ленноном занял Маккартни. Весьма впечатляет нежно звенящая гитара Джорджа.
<h3>
HONEY DON'T<br>
НЕ НАДО, ДОРОГАЯ <br>
(CARL PERKINS) <br>
Записана 26 октября 1964г.
</h3>
<DD>Эту любимую композицию Карла Перкинса в стиле рокабилли на сцене обычно исполнял Джон Леннон, однако в альбоме он решил уступить свое место Ринго Старру чтобы у того тоже была хоть одна вокальная партия. Ринго же воспользовался случаем, чтобы войти в историю поп-музыки с сакраментальной репликой, - призывом к Джорджу Харрисону сыграть соло на гитаре.
<h3>
EVERY LITTLE<br>
THING ЛЮБОЙ ПУСТЯК <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 30 сентября 1964г.
</h3>
<DD>Одна из наименее известных песен, записанных "Битлз", но не менее впечатляющая, чем другие композиции альбома "Beatles For Sale". В этом произведении Леннона мы находим и лаконичный, но нежный вокал автора, и очень уместные гитарные пассажи Харрисона, и мелодичный, моментально запоминающийся припев. Впоследствии песня будет исполняться такими выдающимися музыкантами, как Том Петти и группа "Йес", - это еще раз доказывает, что практически любая композиция Леннона/Маккартни из ранних альбомов "Битлз" могла бы стать хитом, будь она выпущена в виде сингла.
<h3>
I DON'T WANT TO SPOIL THE PARTY <br>
HE ХОЧУ ПОРТИТЬ ВЕЧЕРИНКУ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 29 сентября 1964г.
</h3>
<DD>Находясь под влиянием рокабилли, кантри и меланхолических настроений, столь свойственных ему в 1964 г., Джон Леннон положил в основу этой песни сентиментальную романтическую историю. В середине восьмого куплета "Битлз" доказали, что они стали вполне зрелыми аранжировщиками - гармония Пола уже не столь прямолинейна, как год назад.
<h3>
WHAT YOU'RE DOING <br>
ЧТО ТЫ ДЕЛАЕШЬ? <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 26 октября 1964г.
</h3>
<DD>"What You're Doing" была единственной новой сольной композицией Пола Маккартни в альбоме (если исключить "I Follow The Sun", написанную им еще в конце 50-х гг.). Обставив Леннона в плане сочинения песен в первые годы музыкальной деятельности группы, Пол теперь находился в состоянии творческого спада, в то время как Джон был на подъеме. Пару лет спустя, однако, ситуация резко изменится. Песня строится на простом музыкальном рисунке гитары, но, как это часто бывает, простоту сложно сделать совершенной. "Битлз" два дня записывали ее в студии, но безрезультатно, а затем, в самый последний момент, заново записали композицию.
<h3>
EVERYBODY'S TRYING ТО BE MY BABY<br>
ВСЕ ХОТЯТ БЫТЬ МОЕЙ КРОШКОЙ <br>
(CARL PERKINS) <br>
Записана 18 октября 1964г.
</h3>
<DD>Записанная с первой попытки с эффектом "эхо", песня является еще одним творением Карла Перкинса и исполняется его большим поклонником Джорджем Харрисоном. Комбинация дезориентирующего эха и растянутого произношения Харрисоном текстов Перкинса (уроженца штата Теннесси) делает практически невозможным понимание песни, если нет текста перед глазами. Возможно, Харрисон просто имитировал голос американского музыканта, а вовсе не старался дословно воспроизвести текст. Как бы то ни было, композиция-достойный финал этого несколько беспорядочного альбома.
<h2>
help!<br>
помоги! </h2>
<h4>PARLOPHONE CDP7 46439 2 </h4>
<img src="cov_05.jpg" width=300 height=300 border=0 align="right" alt="">
<DD>Резко выросший бюджет, цветная пленка, экзотические пейзажи и раздутая рекламная кампания - во втором художественном фильме "Битлз" было все, за исключением реализма, позволившего предыдущей картине стать такой успешной. Позже Джон Леннон назвал кинофильм "ерундой", что, возможно, было не вполне справедливо. Однако хотя сценарий просто тонул в море шуток и "Битлз" не переставали откалывать остроты все 100 минут действия, наполненного впечатляющими музыкальными паузами, "Help!" не имел очарования, присущего "A Hard Day's Night". Нельзя сказать, что фильм провалился, - как в Британии, так и во всем мире кассовые сборы оказались довольно внушительными, и сегодня он остается классическим примером сатирического жанра того времени, доносящим до нас имидж "битлов-эксцентриков", который мир принял за чистую монету. К 1965 г. "Битлз" стали терять интерес к противоречивых мыслей о роли музыканта обновлению своего имиджа. Начав употреблять наркотики, они видели свои творческие цели уже вне сферы битломании и поточного создания хитов. Джон Леннон сумел наконец к 1965 г. обрести собственный лирический стиль и стал использовать группу в качестве средства выражения своих противоречивых мыслей о роли музыканта в коллективе, о любви и т. д. Интересно, что нынешняя подготовка к съемкам фильма была похожа на предыдущую. Заранее было принято решение о том, что в составе альбома будут как композиции, вошедшие в фильм, так и те, что не вошли в него. Как и раньше, песни необходимо было закончить до начала съемок. Самолет, в котором "Битлз" отправлялись на Багамы, вылетал 22 февраля, а всего лишь за семь дней до этого музыканты прибыли в студию "Эбби Роуд" на первую сессию звукозаписи. За несколько дней группа успела подготовить 11 песен, хотя две из них - "If You've Got Trouble" и "That Means A Lot" так и остались невыпущенными. Некоторое время у фильма не было названия, и лишь когда в конце марта "Битлз" вернулись в Англию, то узнали.что картина будет называться "Help!". Одноименную песню сочинили за один день, а сам альбом был подготовлен в перерывах между съемками и закончен всего лишь за шесть недель до выхода фильма.
<h3>
HELP!<br>
ПОМОГИ! <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 13 апреля 1965г.
</h3>
<DD>"Единственные правдивые песни, которые я сочинил, были "Неlр!" и "Strawberry Fields", - откровенничал Джон Леннон в 1970 г. - Они были почерпнуты из моего опыта. Я не пытался ставить себя в какую-то надуманную ситуацию, пытаясь потом красиво ее описать, - это всегда казалось мне фальшью. Слова на столько же хороши сейчас, насколько были хороши раньше. Теперь мне приятно сознавать, что я оказался достаточно благоразумным в то время, пытаясь понять себя. Но мне не очень нравится запись, мы слишком торопились, учитывая интересы коммерции". На той же неделе, когда Леннон давал интервью, он попытался вновь записать песню в форме фортепианной баллады, замедлив ее почти до ритма похоронного марша. Его неудачная попытка еще раз подтвердила исполнительское мастерство "Битлз", а также профессионализм режиссера оригинальной звукозаписи, тонко скрывшего все намеки на страдание в голосе Леннона. Эта запись принесла миру не больше и не меньше, чем еще один отличный сингл "Битлз", к тому же она прекрасно подходила для фильма. Версии песни из сингла и альбома имеют несколько отличные вокалы Леннона.
<h3>
THE NIGHT BEFORE <br>
ПРОШЛОЙ НОЧЬЮ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 17 февраля 1965г.
</h3>
<DD>Совершенство техники записи стало к февралю 1965 г. неотъемлемой чертой творчества "Битлз", как, кстати, и коммерциализация их песен. В этой чрезвычайно выразительной композиции Пола Маккартни мы имеем возможность наблюдать один из первых опытов Леннона (не единственный в альбоме) игры на электропиано.
<h3>
YOU'VE GOT TO HIDE YOUR LOVE AWAY<br>
ТЫ НЕ ДОЛЖНА ПОКАЗЫВАТЬ СВОЮ ЛЮБОВЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 18 февраля 1965г.
</h3>
<DD>Вслед за первой попыткой сочинять в стиле Дилана "I'm A Loser" Джон Леннон предпринял и еще одну, стремясь "возвратить долг" американскому певцу. Несмотря на то что в этой песне Джон как бы сопереживает с Диланом, он одновременно выражает и свои личные чувства. И по-прежнему для Леннона композиции, что называется, идущие от сердца, непременно связаны с описанием романтического разочарования. По двум причинам, главным образом музыкального плана, песня заметно отличается от ранних записей группы.Во-первых,она имеет чисто акустическую аранжировку, а во вторых, здесь играет "чужой" музыкант. Известно, что, например, Джордж Мартин записывался с группой на клавишных с самого начала, но здесь мы слышим соло на флейте аранжировщика Джона Скопа, правда,его вклад не отмечен на обложке альбома.
<h3>
I NEED YOU<br>
ТЫ МНЕ НУЖНА <br>
(GEORGE HARRISON)<br>
Записана 15,16 февраля 1965г.
</h3>
<DD>Это вторая композиция Джорджа Харрисона, записанная "Битлз". Его ранние попытки вроде "You'll Know What To Do" были забракованы Ленноном и Маккартни. Единственное, на что можно обратить внимание в этой ничем не выдающейся песне, - нерешительные гитарные аккорды, контролируемые ножной педалью, позже это стало известно, как эффект "вау-вау".
<h3>
ANOTHER GIRL<br>
ДРУГАЯ ДЕВУШКА <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 15, 16 февраля 1965г.
</h3>
<DD>Хотя песни альбома и не являются чем-то особенно новаторским, но во время звуко записи в студии "Битлз" открывали для себя новую технику исполнения и экспериментировали с комбинациями инструментов. Так, например, в своей композиции "Another Girl" Пол Маккартни сыграл на соло-гитаре, так же как и в "Ticket To Ride", записанной в тот же день. Возмущение Джорджа Харрисона относительно его уменьшающейся роли в записи альбомов было несколько развеяно тем фактом, что третья по счету композиция, записанная тогда же, была его сочинением.
<h3>
YOU'RE GONNA LOSE THAT GIRL <br>
ТЫ ПОТЕРЯЕШЬ ЭТУ ДЕВУШКУ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 19 февраля 1965г.
</h3>
<DD>Замечательный образец песенного творчества, "You're Gonna Lose That Girl" показала, что Леннон вполне мог соревноваться с Маккартни за звание автора качественных поп-мелодий на заказ. Возможно, Полу и в этот раз хотелось сыграть на соло-гитаре, но он все-таки уступил Джорджу, удовлетворившись фортепианной партией.
<h3>
TICKET TO RIDE <br>
БИЛЕТ НА ПОЕЗДКУ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 15 февраля 1965г.
</h3>
<DD>Как-то Джон Леннон назвал этот первый (1965 г.) битловский сингл предвестником "тяжелого металла". "Это было чертовски тяжелой песней для того времени, - хвастался он, - если сравнить ее с тем, что делали другие. Она и звучит неплохо". И действительно, "Ticket To Ride", с ее лишенными эмоций вокалами Леннона, усложненным ритмом ударных Ринго и сольными гитарными проигрышами Маккартни, была в музыкальном плане самой сильной композицией "Битлз" из всех, записанных ими к тому времени.
<h3>
ACT NATURALLY<br>
ВЕДИ СЕБЯ ЕСТЕСТВЕННО <br>
(JOHNNY RUSSELL/VONIE HARRISON) <br>
Записана 17 июня 1965г.
</h3>
<DD>По первоначальному замыслу вокальным номером Ринго в альбоме должна была стать композиция Леннона/Маккартни "If You've Got Trouble", от которой музыканты отказались после двух попыток исполнить ее. В качестве компенсации Ринго дали спеть американский кантри-хит, соавтором которого был известный комедийный актер Джонни Расселл. Дебют песни в исполнении знаменитого Бака Оуэнса состоялся незадолго до записи альбома. Композиция отлично вписывалась в сюжет фильма, так как в ней была строчка "они будут снимать меня в кино ". Спустя двадцать лет Ринго и Бак объединили усилия для совместной записи композиции.
<h3>
IT'S ONLY LOVE<br>
ЭТО ТОЛЬКО ЛЮБОВЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 15 июня 1965г.
</h3>
<DD>Когда Джона Леннона спрашивали, какая песня "Битлз" у него самая нелюбимая, он неизменно вспоминал "Яш For Your Life", a также "It's Only Love" - слащаво-сентиментальную композицию, исполнением которой, впрочем, не погнушались позднее такие вокалисты, как Брайен Ферри и Гэри Бонде. Слушая гитару Джорджа Харрисона, который использует эффект "вау-вау", понимаешь, что он здесь абсолютно не к месту.
<h3>
YOU LIKE ME ТОО MUCH <br>
Я СЛИШКОМ ТЕБЕ НРАВЛЮСЬ <br>
(GEORGE HARRISON) <br>
Записана 17 февраля 1965г.
</h3>
<DD>Американский музыкальный критик Лестер Бэнгс как-то отметил, что эта композиция Джорджа Харрисона была, "пожалуй, первой в истории рока, рассказывающей о том, что Он и Она не любят друг друга, но у обоих нет смелости уйти первым". Подобную несентиментальную трактовку темы любви мы вновь увидим в песне "If I Needed Someone" в следующем альбоме группы. В то время, однако, большее внимание было обращено на растущее мастерство Харрисона-вокалиста и игру в четыре руки на фортепиано Пола и Джорджа Мартина.
<h3>
TELL ME WHAT YOU SEE<br>
СКАЖИ МНЕ, ЧТО ТЫ ВИДИШЬ<br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 18 февраля 1965г.
</h3>
<DD>Еще один аккомпанемент на электропиано и еще один попсовый мотив Маккартни, на этот раз немного более фальшивый, чем другие песни альбома, "Help!" стал последним диском, где "Битлз" позволили себе создать целую коллекцию надуманных романсов для тинэйджеров. К тому времени, когда они вновь собрались в конце 1965 г. для записи следующего альбома "Rubber Soul", в их песенном творчестве уже преобладала концепция интимного признания.
<h3>
I'VE JUST SEEN A FACE<br>
Я ЛИШЬ ТОЛЬКО ВИДЕЛ ЛИК <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCAHTNEY)<br>
Записана 14 июня 1965г.
</h3>
<DD>Эта фольклорная песня Маккартни с превосходной акустической аранжировкой поистине жемчужина в альбоме. Тот факт, что она была записана в течение той же трехчасовой сессии, что и "I'm Down", где Пол просто раздирает горло, делает еще более значительным содержащееся в песне несмелое признание. Маккартни воскресил номер на время гастролей группы "Уингз" в середине 70-х гг.
<h3>
YESTERDAY <br>
ВЧЕРА <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 14 июня 1965г.
</h3>
<DD>"Я действительно считаю, что "Yesterday" моя лучшая песня, - сказал Пол Маккартни в 1980 г. - Она нравится мне не только потому, что имела большой успех, но и потому, что была одной из самых искренних песен из всех, когда-либо мной написанных. Я так гордился ею. Я считал, что это абсолютно оригинальная мелодия, наиболее законченная из всех, что я сочинил. Она довольно привязчивая и в то же время не слащавая". Несмотря на свои первоначальные сомнения относительно излишней, на его взгляд, сентиментальности песни, Джон Леннон в итоге согласился с этой оценкой, признав "Yesterday" одной из сильнейших композиций Пола. История ее создания стала почти легендой: однажды утром Маккартни проснулся с мелодией в голове, наскоро прилепил к ней слова, чтобы не забыть (рабочее название "Яичница-болтунья"), и затем стал наигрывать ее всем без исключения, будучи уверенным, что легко родившийся мотив был подсознательно заимствован у кого-то. Однако никто не мог назвать источника, и Пол, наконец, убедился, что песня сформировалась в его собственной голове. В 1965 г. композиция вызвала споры, особенно после того, как прессе сообщили,что Пол записал ее без помощи других членов группы - инструментальным аккомпанементом стала его собственная акустическая гитара и струнный квартет, приглашенный Джорджем Мартином. Американские журналы сочли ее сольной записью Маккартни, и когда она возглавила хит-парад синглов в США, начались спекуляции по поводу скорого ухода Пола из группы. Так он и сделал, но лишь через пять лет.
<h3>
DIZZY MISS LIZZY<br>
ГОЛОВОКРУЖИТЕЛЬНАЯ МИСС ЛИЗЗИ <br>
(LARRY WILUAMS) <br>
Записана 10 мая 1965г.
</h3>
<DD>Лэрри Уильямс являлся воспитанником той же компании "Спешиалти Рекорде", что и Литтл Ричард, и его лучшие записи содержат ту же заводную смесь рок-н-ролла и ритм-энд-блюза, что и у Ричарда. Песни Литлла Ричарда в "Битлз" исполнял Маккартни, а Леннон был ответственным за композиции Лэрри Уильямса. Группа периодически играла "Dizzy Missy Lizzy" (начиная со времен первой поездки в Гамбург в 1960 г.), хотя несколько беспорядочное исполнение Харрисоном партии соло-гитары наводит на мысль, что музыканты уже давно не репетировали этот номер. Тем не менее Леннон довольно естественно и непринужденно, с мастерством заправского рокн-ролльщика исполнил вокалы. Джон еще раз продемонстрировал свою любовь к песне, включив ее в программу своего первого концерта послебитловской эры четыре года спустя в Торонто. "Dizzy Miss Lizzy" - последняя заимствованная композиция из всех, когда-либо выпущенных "Битлз"
<h2>
rubber soul<br>
резиновая душа
(Слово "Soul" (душа) имеет в данном случае и еще одно толкование, обозначая также направление в негритянской музыке.)</h2>
<h4>PARLOPHONE CDP7 46440 2 </h4>
<img src="cov_06.jpg" width=300 height=300 border=0 align="right" alt="">
<DD>Я думаю, "Rubber Soul" стал первым в ряду альбомов, показавших миру новых "Битлз", - вспоминает Джордж Мартин, хорошо знавший ситуацию. - До того времени мы записывали диски, которые скорее были собранием синглов. Затем мы начали рассматривать альбомы как самостоятельное и самоценное произведение искусства. И "Rubber Soul" явился первым альбомом, созданным в соответствии с этой концепцией". Джон Леннон подтверждает эту мысль следующим высказыванием: "Мы выросли в техническом и музыкальном плане - и только. Мы наконец-то освоились в студии. В случае "Rubber Soul" мы более тщательно подготовились к созданию альбома, мы отвечали за обложку и за все остальное. Название придумал Пол - это всего лишь каламбур. За всем этим не стоит искать глубокий и таинственный смысл, просто четверо ребят наконец-то задумались над тем, как назвать новый альбом". Среди поклонников, музыкантов и критиков по этому поводу нет особых разногласий. Если "Sgt. Pepper" был просто причудой "Битлз", а пластинкой "Revolver" они отметили свое освобождение от наркотиков, то "Rubber Soul" явился диском, где музыканты продемонстрировали "новое мышление" - не только в плане музыки или текста, но и в плане духовном. Если "Beatles For Sale" стала вершиной британского бита, a "Help!" - своего рода закреплением наработанного материала, то альбом "Rubber Soul" явился шагом в будущее. Важно помнить, что "Битлз" не были пионерами в поиске новых творческих путей. К тому времени, как группа начала работу над "Rubber Soul", Боб Дилан уже успел записать и выпустить пластинки "Bringing It All Back Home" и "Highway 61 Revisited"". Но "Битлз" первыми смогли вместить дилановскую свободную игру слов в жесткие рамки трехминутной поп-композиции. За несколько недель до того, как группа "Беде" открыла радости пребывания "на восьмимильной высоте" ("Eight Miles High"), ливерпульцы объявили, что "ключевое слово - это любовь" ("The word is love"). Важно здесь и другое: в отличие от "Pepper" или "The White Album", "Rubber Soul" не был тщательно продуманной студийной работой. Как и в предыдущую осень, "Битлз" оказались в ловушке практически невыполнимого графика. Приехав в студию "Эбби Роуд" 12 октября, музыканты уже знали, что их следующие сингл и альбом должны быть готовы в начале декабря. Группа едва успела уложиться в заданные сроки - последние композиции были сочинены и записаны лишь в середине ноября. Через 18 дней после микширования альбома его копии уже лежали на прилавках магазинов. Несмотря на новый творческий подход к записи пластинки, одно не изменилось - "Битлз" хотели быть услышанными в моно-, а не стереозаписи. Чтобы этот альбом, а также "Help!" были приемлемы для современных любителей музыки со сложной аппаратурой, Джордж Мартин подготовил соответствующий стереоремикс для CD-формата.
<h3>
DRIVE MY CAR<br>
ВЕДИ МОЮ МАШИНУ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 13 октября 1965г.
</h3>
<DD>Несмотря на то что репутацию рок-н-ролльщика снискал Джон Леннон, именно Пол Маккартни написал две самых рок-н-ролльных композиции 1965 г. - "I'm Down" (обратная сторона сингла "Help!") и лукавую романтическую фантазию "Drive My Car". Что сразу бросается в глаза при поверхностном рассмотрении, так это простота записи. В то время как конкуренты "Битлз" - "Роллинг Стоунз" - экспериментировали с густым и мрачным звучанием, группа из Ливерпуля записала альбом с максимальным разделением звука индивидуальных инструментов, создав ощущение пространства (в противоположность напряжению "Стоунз").
<h3>
NORWEGIAN WOOD (THIS BIRD HAS FLOWN) <br>
НОРВЕЖСКОЕ ДЕРЕВО (ПТИЧКА УЛЕТЕЛА) <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 21 октября 1965г.
</h3>
<DD>После выхода этой песни Леннона Маккартни охарактеризовал ее как "комедийную". Продолжая в том же духе, Джордж Харрисон признал, что аранжировка "в случае с ситарой была совершенно случайной". Лишь в 1970 г. Леннон объяснил: "Я пытался описать романтическую встречу так, чтобы моя жена не догадалась, что я описываю романтическую встречу". Но ситара отнюдь не была случайной, так как Джордж играл на этом инструменте еще 12 октября в первой, до сих пор не выпущенной версии композиции. А уж слова и вовсе трудно назвать комедийными, хотя в них и ощущается своеобразный юмор. В своем воображении Леннон создал роман тическую историю, которая в какой-то момент вышла из-под его контроля и стала навязчивой идеей его творчества.
<h3>
YOU WON'T SEE ME<br>
ТЫ МЕНЯ НЕ УВИДИШЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 11 ноября 1965г.
</h3>
<DD>От реальности до фантазии один шаг: никто не скажет, что "You Won't See Me" Пола Маккартни - подлинное откровение. Тем не менее песня стала прекрасным образцом коммерческого творчества. Она была записана в последний, безумно напряженный день работы в студии, когда необходимо было закончить альбом. Обратите внимание на превосходную гармонию подпевки фальцетом и уверенную игру Маккартни на фортепиано.
<h3>
NOWHERE MAN<br>
ЧЕЛОВЕК ИЗ НИОТКУДА <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 21, 22 октября 1965г.
</h3>
<DD>Страдая в своем доме в Сарри оттого, что его покинула муза, Джон Леннон внезапно представил себя "человеком из ниоткуда, строящим никчемные планы для никого" (nowhere man. thinking all his nowhere plans for nobody). Леннон - сочинитель музыки - адресовал себе следующее оптимистическое пожелание: "Человек из ниоткуда - ты повелитель мира" (nowhere man, the world is at your command). "Битлз" перевели песню на очаровательный язык поп-музыки, подарив поклонникам пленительную гармонию своих вокалов.
<h3>
THINK FOR YOURSELF<br>
ДУМАЙ САМ <br>
(GEORGE HARRISON) <br>
Записана 8 ноября 1965г.
</h3>
<DD>Духовные блуждания Джорджа Харрисона немного позже вылились в отдельный жанр песенного творчества. "Think For Youself" стала первым признаком того, что у Харрисона появилась своя, не менее циничная, чем у Леннона, манера, изобличающая ловушки повседневной жизни и предлагающая в качестве панацеи от всех бед изучение сознания и Вселенной. "Попробуй больше думать, пусть даже просто ради собственного блага" (try thinking more, if just for your own sake), - выразил Харрисон свою философию на следующие несколько лет.
<h3>
THE WORD <br>
СЛОВО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 10 ноября 1965г.
</h3>
<DD>Тем временем Джон и Пол решили, что "ключевое слово - любовь", и, поддерживаемые наркотиками, сделали первый шаг в сверкающие воды свободы и медитации. Позднее Маккартни восхищался простотой музыкальной формы этой композиции: "Написать хорошую песню всего лишь с одной нотой, как "Long Tall Sally", очень сложно. Мы уже давно хотели сделать это. Мы почти достигли этой цели в "The Word".
<h3>
MICHELLE <br>
МИШЕЛЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 3 ноября 1965г.
</h3>
<DD>Песня становится популярной, когда вы слышите ее впервые, но вам кажется, что она существовала всегда. В 1965 г. Пол Маккартни открыл миру две композиции, которые исполнялись большее количество раз, чем все доселе им сочиненные. Первой была "Yesterday", а второй - романтическая гальская баллада "Michelle", причем был использован французский перевод текста. Здесь следует отметить две незабываемые детали аранжировки - припев и нисходящий пассаж на бас-гитаре. Позже Пол объяснял Марку Льюисону: "Я никогда не забуду, как сыграл на бас-гитаре этот пассаж, мне это напомнило Бизе. Это просто изменило песню".
<h3>
WHAT GOES ON<br>
ЧТО ПРОИСХОДИТ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY/RICHARD STARKEY) <br>
Записана 4 ноября 1965г.
</h3>
<DD>"Это была одна из моих ранних песен, но Ринго и Пол, будучи в студии, сочинили в середине композиции новый восьмитактовик". Таким образом, Ринго впервые выступил как автор - ранее группа отвергла его сольную композицию "Don't Pass Me By" ("He проходи мимо меня"). В альбоме "Rubber Soul" песня "What Goes On" играет ту же роль, что и "Act Naturally" из альбома "Help!", - вторая сторона диска открывается легкой песней в стиле кантри, подготавливая слушателя к более серьезным вещам, следующим далее.
<h3>
GIRL<br>
ДЕВУШКА <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 11 ноября 1965г.
</h3>
<DD>Сочиненная за ночь для последней звукозаписывающей сессии альбома, композиция "Girt" показала, как далеко Джон Леннон ушел со времени "I Feel Fine", сочиненной годом раньше. "Девушка действительно существует, - объяснял он в 1970 г. - Песня была о девушке, которую многие из нас постоянно ищут и которой для меня стала Йоко. Я также пытался выразить некоторые свои мысли о христианстве, которое в то время не принимал". "Girl", являющая собой редкое сочетание противоположных чувств - влечения и отвращения и одновременно язвительную атаку на католические ценности, стала признанием Леннона в том, что он уходит из мира иллюзий.
<h3>
I'M LOOKING THROUGH YOU <br>
Я СМОТРЮ СКВОЗЬ ТЕБЯ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 10, 11 ноября 1965г.
</h3>
<DD>Впервые Пол Маккартни выразил в песне очень личные чувства, не стремясь при этом написать очередной хит. Отношения Пола с его возлюбленной Джейн Эшер дали трещину, и "I'm Looking Through You" стала своего рода реакцией на это - наполовину сожалением, наполовину укором. Вначале "Битлз" записали композицию без мелодичного куплета в середине, заменив его сольной гитарной партией. Однако ко времени финальной записи у Пола уже были готовы недостающие слова.
<h3>
IN MY LIFE<br>
В МОЕЙ ЖИЗНИ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 18, 22 октября 1965г.
</h3>
<DD>"Раньше, бывало, Джордж Мартин обращал за нас подтекст в музыку, - вспоминал Леннон в 1970 г. - В "In My Life", например, есть соло на фортепиано елизаветинских времен. Он часто выкидывал такие штуки". Пожалуй, в музыкальном плане фортепианное соло действительно было самым заметным в композиции. После смерти Леннона в 1980 г. песня получила новый резонанс, играя роль своеобразной эпитафии, посмертного приветствия былым друзьям и возлюбленным. Такой Джон ее и задумывал в 1965 г., испытывая прилив любви и нежности, которых ему так не хватало в детстве.
<h3>
WAIT<br>
ПОДОЖДИ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 17 июня, 11 ноября 1965г.
</h3>
<DD>Несомненно, цель оправдывает средства-во второй раз (после "Hold Me Tight") "Битлз" латают брешь в новом альбоме, записывая песню, от которой ранее отказались. Однако если "Hold Me Tight" была записана повторно, то в случае с "Wait" музыканты просто использовали пленку, оставшуюся после студийной работы над альбомом "Help!". Обогатив запись новой гармонией подпевки, прибавив ударных и вокалов, они спасли песню, хотя ее несколько наивный энтузиазм не вполне сочетается с более утонченным стилем других композиций альбома "Rubber Soul".
<h3>
IF I NEEDED SOMEONE<br>
ЕСЛИ БЫ Я НУЖДАЛСЯ В КОМ-ТО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 16, 18 октября 1965г.
</h3>
<DD>Эта композиция безусловно была самым лучшим из всего доселе написанного Джорджем Харрисоном. "If I Needed Sоmеone" не осталась незамеченной по ряду причин: прежде всего, в ней мы слышим одну из лучших вокальных гармоний "Битлз", поистине завораживает и звеняще-поющий тембр гитары, несомненно, заимствованный у "Бедc" (заметим, что и последние обогатили свою игру, слушая "Битлз"), следует выделить также замечательный не столько антиромантический, сколько реалистический текст. Кажется, что эта песня - первая, сочиненная пресыщенным, но отнюдь не истощенным мужчиной, у дверей гостиницы которого в любой стране мира женщины выстраиваются в очередь.
<h3>
RUN FOR YOUR LIFE <br>
СПАСАЙСЯ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 12 октября 1965г.
</h3>
<DD>Первая песня, записанная для альбома, оказалась в нем последней, и к тому же она находится в конце списка приоритетов композитора. "Я всегда ее ненавидел, - признался Леннон годы спустя. - Я ее сочинил, потому что возникла необходимость, и песня получилась неискренней". Вот такой вышел рок-н-ролл, причем первую строчку в нем Леннон позаимствовал из композиции Элвиса Пресли. Слова "Я предпочитаю, малышка, видеть тебя мертвой, чем в объятиях другого" (I'd rather see you dead little girl than to be with another man) впервые прозвучали в революционном исполнении Элвисом классического блюза "Baby Let's Play House" еще в 1955 г. Леннон никогда не стремился скрыть свой плагиат, да и вообще в 1965 г. большинство критиков и поклонников "Битлз" не были столь хорошо знакомы с творчеством Пресли, и это заимствование прошло незамеченным.
<h2>
revolver<br>
револьвер </h2>
<h4>PARLOPHONE CDP7 46441 2 </h4>
<img src="cov_07.jpg" width=300 height=300 border=0 align="right" alt="">
<DD>"Битлз" должны были начать 1966г. съемками своего третьего фильма, но не могли прийти к согласию насчет сюжета и даже темы картины, что привело к беспрецедентным трехмесячным каникулам. Музыканты были убеждены, что с практикой - турне - фильм - запись - турне - должно быть покончено, и завершили серию концертных поездок по Великобритании в конце 1965 г., считая их последними. Мировое турне группы было запланировано на июнь, однако его участники уже пребывали в нерабочем послеконцертном настроении. Если не считать участия в музыкальном шоу "Нью мьюзикл экспресс" 1 мая, у "Битлз" было более двух месяцев для выпуска следующего диска. Они начали работу 6 апреля с записи самой новаторской композиции Леннона на диске - "Tomorrow Never Knows" и через 60 дней закончили один из двух наиболее выдающихся поп-музыкальных альбомов того времени. Несомненно, на работу четверки из Ливерпуля оказала влияние ближайший конкурент альбома - пластинка "Pet Sounds" группы "Бич Бойз", считавшаяся шедевром мелодии, гармонии и аранжировки. Наличие времени и отсутствие прессинга дали "Битлз" возможность эксперимента (хотя большинство песен этого альбома в процессе студийной работы подверглись лишь незначительным изменениям) и выбора оптимального звучания для каждой композиции. "Битлз" стали совершенной студийной группой, и в этом есть своя ирония: в тот же год они продемонстрировали, что не могут (или, точнее, не хотят) экспериментировать на сцене. Послушайте сначала "Revolver", а затем запись бесцветной игры "Битлз" на концертах несколько недель спустя, и вы не поверите, что это одни и те же музыканты. Душевное состояние "Битлз" во время последнего турне можно выразить словами Пола Маккартни: "Я был в Германии с концертами, когда вышел "Revolver". Я стал слушать пластинку, и у меня упало настроение, мне показалось, что весь альбом звучит фальшиво. Все стали уверять меня, что запись очень хорошая". И она действительно получилась неплохой.
<h3>
TAXMAN<br>
СБОРЩИК НАЛОГОВ <br>
(GEORGE HARRISON) <br>
Записана 21, 22 апреля, 16 мая 1966г.
</h3>
<DD>"Taxman" родилась, когда до меня дошло, что, хотя мы и начали зарабатывать деньги, но большую их часть мы фактически отдаем в виде налогов". Эти слова Джорджа Харрисона навсегда закрепили в общественном сознании его имидж как битла, наиболее озабоченного материальной стороной дела (интересная мысль, если вспом нить другую его ипостась - "загадочного битла"). Несмотря на многолетнее стремление менеджера "Битлз" Брайена Эпстайна удержать музыкантов от комментариев в области политики, в 1966 г. они начали высказываться по многим проблемам, и в частности по поводу войны во Вьетнаме. "Taxman" была более универсальным протестом - в своей песне Джордж прошелся как по консерваторам, так и по лейбористам. В композиции присутствует и довольно мощное гитарное соло, исполняемое (что интересно) не Джорджем, а Полом.
<h3>
ELEANOR RIGBY<br>
ЭЛЕОНОР РИГБИ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 28, 29 апреля, 6 июня 1966г.
</h3>
<DD>"Я написал добрую половину слов песни", - утверждал Джон Леннон годы спустя после выхода этого типичного сочинения Пола Маккартни. Правдой это было или нет, но Леннон дал понять, что он высоко оценивает композицию Пола, в основе которой - история "с моральной подоплекой", умещенная в немногим более двух минут звучания. Если исключить подпевку, то Маккартни - единственный в группе, исполняющий песню под аккомпанемент струнной группы (автор партитуры - Джордж Мартин). Позже композиция вдохновила постановщиков фильма "Yellow Submarine" на создание самых запоминающихся в нем кадров, когда плот проплывает над одинокими и тусклыми улицами Ливерпуля.
<h3>
I'M ONLY SLEEPING <br>
Я ПРОСТО СПЛЮ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 27, 29 апреля, 5, 6 мая 1966г.
</h3>
<DD>Наполовину наркотическая фантазия, наполовину рассказ Леннона о своей лени, "I'm Only Sleeping" стала своего рода гимном празднику жизни без забот. В сочинении в соответствии с догмами наркоманов утверждалось, что "исследователи сознания" должны расслабиться и позволить мыслям самим прийти к ним и ни в коем случае не следует насильственно вызывать их. Несколько "надмирное" звучание композиции объясняется такими техническими уловками, как ускоренная запись вокалов Леннона, которые доносятся как бы из иного мира, и проигрывание гитарных соло Харрисона задом наперед. Во время редактирования песни было подготовлено несколько различных вариантов микширования, что объясняет разнообразие версий на виниловых дисках, которые можно найти по всему миру (тогда как базовая CD-версия существует в единственном варианте).
<h3>
LOVE YOU TO...<br>
ЛЮБЛЮ ТЕБЯ ДО... <br>
(GEORGE HARRISON) <br>
Записана 11, 13 апреля 1966г.
</h3>
<DD>Лестер Бэнгс назвал эту композицию "первой инъекцией эрзаца восточной мудрости в рок". На самом деле содержащийся в ней перевод Джорджа Харрисона буддистских духовных трактатов (его основное чтение в последние несколько месяцев) просто подчеркивал идею "Think For Yourself" из предыдущего альбома. С точки же зрения общественности, Харрисон за ночь "обындусился". Это впечатление еще более усилилось, когда он начал брать уроки игры на ситаре у Рави Шанкара, поощрял стремление остальных членов коллектива следовать учению Махариши Махеши Йоги и на протяжении последующих восемнадцати месяцев предлагал музыкантам к исполнению мелодии с восточным уклоном. На фоне заводных ритмов альбома "Love You To" звучала особенно привлекательно, доказывая возможность исполнения группой произведений любого музыкального жанра. Она также положила начало невеселой традиции: Леннон перестает участвовать в исполнении песен Харрисона. Зато здесь мы слышим индийского музыканта Анила Бхагвата, сыгравшего на барабанах "табла".
<h3>
HERE, THERE AND EVERYWHERE <br>
ЗДЕСЬ, ТАМ И ПОВСЮДУ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 14,16, 17 июня 1966г.
</h3>
<DD>Для третьего альбома подряд Пол Маккартни сочиняет песню, которая сразу же становится в ряд классических. Сам автор объяснял свое вдохновение многократным прослушиванием пластинки "Pet Sounds" груп пы "Бич Бойз", хотя, кажется, между ними трудно найти какую-то мелодическую связь. Тем не менее романтическая простота этой композиции, как свет маяка, пробивается сквозь цинизм и неуверенность, доминирующие в альбоме.
<h3>
YELLOW SUBMARINE <br>
ЖЕЛТАЯ ПОДВОДНАЯ ЛОДКА <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 26 мая, 1 июня 1966г.
</h3>
<DD>Простая детская песенка, предназначавшаяся для простого парня Ринго, "Yellow Submarine" тем не менее прошла студийную обработку по высшему разряду. Подробное описание Марком Льюисоном сессий звукозаписи "Битлз" рассказывает о различных эффектах и трюках, исполнявшихся в студии, а затем отвергнутых. В коммерческом плане "Yellow Submarine" стала самой важной композицией альбома, так как именно она натолкнула музыкантов на идею создания одноименного мультфильма, решившего проблемы с третьей картиной, которую "Битлз" задолжали компании "Юнайтед Артистc" еще с лета 1965-го.
<h3>
SHE SAID, SHE SAID<br>
ОНА СКАЗАЛА, ОНА СКАЗАЛА <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 21 июня 1966г.
</h3>
<DD>Еще одна песня Леннона в этом альбоме, в которой доминируют его наркотические галлюцинации. На ее сочинение автора вдохновила фраза актера Питера Фонды (очевидно, вызванная солидной дозой ЛСД), который на одной из вечеринок с участием знаменитостей огорошил Леннона словами: "Я знаю, что значит быть мертвым". В сочинении "Tomorrow Never Knows" Джон описывает все вытекающие из этой идеи ужасные последствия, a "She Said" превращает связанные с этим образом ассоциации в одну из начальных глав автобиографии Леннона и делает ее первым шагом к альбому "Plastic Ono Band". И все это смятение и волнение Леннон сумел вместить в великолепную трехминутную поп-композицию.
<h3>
GOOD DAY SUNSHINE <br>
ДОБРЫЙ ДЕНЬ СОЛНЕЧНОМУ СВЕТУ <br>
(JOHN IENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 8, 9 июня 1966г.
</h3>
<DD>Отличная поп-мелодия Маккартни, приветствующая наступившее лето, к тому же содержащая достаточно мелодических поворотов и закруток (обратите внимание на гармонический сдвиг в финальном куплете), для того чтобы не стать жертвой большинства доморощенных исполнителей. Эта простая, эффектная и запоминающаяся песня идеально сочетается с другими, более мрачными сочинениями альбома.
<h3>
AND YOUR BIRD CAN SING <br>
И ТВОЯ ПТИЧКА МОЖЕТ ПЕТЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 26 апреля 1966г.
</h3>
<DD>Джон Леннон описал эту песню как "очередной кошмар". Что ж, ему, как автору, виднее. В ней поется об обманчивой мудрости тех дней, наполненных псевдофилософски ми исканиями, когда казалось, что порция глюкогенов или мгновенно возникшая идея могут повернуть мир вокруг своей оси. В музыкальном плане, однако, эта композиция - одна из сильнейших в альбоме, ее питает неординарная гитарная мелодия и уверенный вокал Леннона. Богатая и таинственная гармония - это, возможно, всего лишь красивая обертка пустой коробки, но упаковка такая красивая, что товар отрывают с руками.
<h3>
FOR NO ONE<br>
НИ ДЛЯ КОГО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 9,16, 19 мая 1966г.
</h3>
<DD>В записи этой композиции Маккартни участвуют только два битла: Ринго играет на ударных, а Пол - на клавишных и бас-гитаре, и кроме этого, Маккартни поет. Довольно продолжительное соло на валторне исполняет Элан Сивил из Лондонской филармонии по нотам, написанным Джорджем Мартином. Сама песня - еще одна изумительная, мелодически и лирически зрелая баллада Маккартни.
<h3>
DOCTOR ROBERT <br>
ДОКТОР РОБЕРТ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 17, 19 апреля 1966г.
</h3>
<DD>В этой песне Леннон даже не пытается скрыть настоящее имя лондонского "доктора", безотказно снабжавшего рок-звезд экзотическими наркотиками. Композиция построена на жестком гитарном ритме, так же как и "And Your Bird Can Sing". Вокал автора вновь пронизан цинизмом, он как бы эмоционально дистанцируется от слушателей - и в этом есть отпечаток усталости: что ж, музыканты переживали длительный (трехлетний) период тяжелой битломании.
<h3>
I WANT TO TELL YOU<br>
Я ХОЧУ СКАЗАТЬ ТЕБЕ <br>
(GEORGE HARRISON) <br>
Записана 2, 3 июня 1966г.
</h3>
<DD>В первый раз (и в последний, если не считать "White Album") Джорджу Харрисону дали "добро" на включение в альбом трех авторских композиций, что было использовано им для демонстрации многогранности своего таланта в области сочинения песен. Здесь, как и в "If I Needed Someone", краеугольным камнем являются неповторимые гармонии "Битлз"-Леннон и Маккартни как будто наслаждаются ролью подпевал, будучи освобожденными от груза основного вокала. Харрисон вновь открывает перед слушателем намеренно реалистичную и в чем-то нелепую картину несложившихся отношений, у слушателя возникает ощущение, что это в порядке вещей. В течение всей своей карьеры в группе Джордж не написал ни одной песни о любви со счастливым концом: все его романтические изыскания пронизаны недопониманием и ужасающей перспективой монотонности отношений.
<h3>
GOT TO GET YOU INTO MY LIFE <br>
ВОЙДИ В МОЮ ЖИЗНЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 8,11 апреля, 18 мая, 17 июня 1966г.
</h3>
<DD>"Revolver" показал, что "Битлз" могут браться поистине за любой музыкальный жанр. Метафорически, с элементами самоиронии, выразив в названии альбома "Rubber Soul" желание белых музыкантов играть негритянскую музыку, Пол Маккартни все же не преминул пройтись по популярному в 66-м направлению соул, написав эту замечательную композицию в стиле псевдостакс и добавив финальные штрихи в виде медной группы из пяти музыкантов. В высшей степени уверенная аранжировка чувствуется на протяжении всей песни, особенно в умышленном ограничении интенсивности духовых инструментов для создания слегка сюрреалистического оттенка их звучания. Сравните сведение звука на нет в монои стереоверсиях песни, и вы услышите совершенно различные вокальные импровизации Маккартни.
<h3>
TOMORROW NEVER KNOWS<br>
ЗАВТРА НЕ УЗНАЕТ НИКОГДА <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 6, 7, 22 апреля 1966г.
</h3>
<DD>Почти через пять месяцев после того, как "Битлз" записали финальные вокалы для очаровательной "I'm Looking Through You", музыканты вернулись в студию, чтобы создать трехминутную композицию, которая повествовала о смерти индивидуального сознания и триумфе вселенского духа за гранью бытия. Что же случилось в период между ноябрем 65-го и апрелем 66-го? Дело в том, что Джон Леннон отправился в весьма своеобразное "путешествие", проводя эксперименты с галлюциногенными свойствами ЛСД, в результате чего нашел соответствие хаотических видений, встретившихся во время этих химиотерапевтических экскурсий, определенным звуковым коллажам. В своих домашних студиях Леннон и Маккартни занялись созданием своеобразных киносюжетов, сплетенных из витков пленки и "изобретенных звуков". Маккартни в этом смысле был пионером - именно он стал инициатором наложения почти сверхъестественных визгов и подвываний, заполнивших песню. Концепция же этого сочинения принадлежала Леннону и родилась в результате прочтения им "Тибетской книги мертвых" "The Tibetian Book Of The Dead"). Как и Харрисон, Леннон отметил родство восточных духовных учений и впечатлений от экскурсий в мир галлюцинаций. "Tomorrow Never Knows", с ее жутковатыми вокалами, монотонными ударными и пугающими звуковыми эскападами, стала конечным выражением открытий и необыкновенных метаморфоз, которые произошли с "Битлз" после выхода альбома "Rubber Soul".
<h2>
sgt. pepper's lonely hearts club band<br>
оркестр клуба одиноких сердец сержанта перчика </h2>
<h4>PARLOPHONE CDP7 46442 2</h4>
<img src="cov_08.jpg" width=300 height=300 border=0 align="right" alt="">
<DD>"Самое большое влияние на "Sgt. Pepper" оказал альбом "Pet Sounds" группы "Бич Бонз", - рассказывал Пол Маккартни в 1980 г. - Он просто поразил меня. Когда я его услышал, то подумал: "Господи, да это лучший альбом, который когда-либо выпускался. Что, черт возьми, нам теперь делать? " Тут я задумался. Мне пришла в голову мысль, что мы должны записать альбом "другой" группы, - мы просто представим на время, что играем не мы. Это будет небольшой уловкой, дающей нам некоторое преимущество. А на обложке мы нарядимся под ту, "другую" группу в совершенно неимоверные одежды. Но это будут именно те народы, в которые мы всегда мечтали облачиться. И у нас на стенах будут фотографии всех наших героев". Вот как представляет альбом "Sgt. Pepper" человек, создавший его практически в одиночку, что само по себе стало легендой. По признанию большинства критиков, "Pepper" - лучший диск за всю историю поп-музыки, шедевр, впервые убедивший "серьезных" музыкальных обозревателей, что поп заслуживает их внимания. Имеется и иная точка зрения, высказанная партнером Маккартни - Джоном Ленноном спустя годы после выхода диска:  "Пол спел в том альбоме: "Приходите посмотреть шоу". Я не пришел. Мне нужно было сочинить несколько песен - я написал "A Day In The Life" или, по крайней мере, часть ее и "Mr. Kite". Я был не в себе в те дни. Я еле двигался". "Sgt. Pepper", как никакой другой альбом, за исключением "Abbey Road", был детищем Пола Маккартни. Он был автором идеи, названия и концепции обложки, воплощенной в жизнь Питером Блейком, написал оркестровки и представил всю работу как творчество совершенно другой группы - это, в свою очередь, стало одной из основных тем фильма "Yellow Submarine", который тогда уже готовился к съемкам. Тем временем Джон Леннон находился в состоянии творческого кризиса. Впервые за все время Леннон и Маккартни (по крайней мере с точки зрения первого) стали скорее конкурентами, нежели партнерами. С тех пор как "Битлз" отыграли последние концерты в августе, Маккартни занимался творчеством - сначала сочинял музыку к фильму "Как скажет семья" ("The Family Way"), затем песни для следующего альбома "Битлз". Леннон также оказался связанным с кинематографом, но как актер в фильме Дика Лестера "Как я выиграл войну" ("How I Won The War"). Вынужденный постричься для роли, Джон начал носить "бабушкины" очки, очень скоро ставшие характерной чертой его облика. Наверное, он смотрел на себя в зеркало и размышлял о том, что еще принесет будущее безработному битлу. В конце съемок, однако, Леннон воспринял энтузиазм Пола, горевшего желанием начать работу в студии, как угрозу для себя. Очевидно, предположив, что Пол теперь обставит его в плане написания песен, Джон с самого начала накрутил себя и невзлюбил альбом "Pepper". В итоге Леннон все-таки сочинил необходимое количество композиций, но его чувства по отношению к концепции альбома не изменились. Если во время создания "Revolver" или записи "Srawberry Fields" он испытывал облегчение и удовлетворение от своего творчества, шедшего из самого сердца, то во время работы над "Pepper" Джон словно опять перенесся в 1964 г., когда песни нужно было сочинять на заказ. Именно этим и объясняются его саркастические и презрительные замечания по поводу альбома, которые Леннон высказывал им до конца жизни. Как бы то ни было, "Sgt. Pepper" несомненно стал событием, которое унифицировало британскую поп-культуру. Возможно, этот диск и не был сильнейшим альбомом группы, но его роль в истории поп-музыки не сравнима ни с чем. Он буквально революционизировал развитие современной музыки, разделив ее приверженцев на тех, кто готов был следовать за группой по пути экспериментального творчества в области создания рока, и тех защитников попа, кто оплакивал потерю былых "Битлз". После альбома "Pepper" все решительным образом изменилось - и в самой группе, и в музыкальном мире.
<h3>
SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND <br>
ОРКЕСТР КЛУБА ОДИНОКИХ СЕРДЕЦ СЕРЖАНТА ПЕРЧИКА<br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 1, 2 февраля, 3, 6 марта 1967г.
</h3>
<DD>Заполненная звуковыми эффектами, первая композиция как бы представляет концепцию альбома и оркестр "клуба". Она выполняет функцию увертюры в опере, подготавливая аудиторию к последующим событиям и представляя все присутствующие в произведении темы.
<h3>
WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS <br>
С ПОМОЩЬЮ МОИХ ДРУЗЕЙ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 29, 30 марта 1967г.
</h3>
<DD>Официальный биограф "Битлз" Хантер Дэвис наблюдал за тем, как Леннон, Маккартни и их сподвижники завершали работу над оригинальной идеей Пола, отлично понимая, что она станет средством продвижения Ринго Старра - или "Билли Шиарса", как он назван в самом начале песни. Хотя тема композиции была специально адаптирована под приветливый имидж Ринго (вплоть до слов "что ты скажешь, если я буду фальшиво петь" (what would you say if I sang out of tune), а это вполне могло случиться), по крайней мере, один человек нашел в ней скрытый смысл. Выступая перед аудиторией в 1970 г., вице-президент США Спиро Эгню собщил, что по имеющейся у него информации эта песня посвящена наркотикам, - очевидно, для самих композиторов это было новостью.
<h3>
LUCY IN SKY WITH DIAMONDS <br>
ЛЮСИ В НЕБЕ ИЗ АЛМАЗОВ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 1, 2 марта 1967г.
</h3>
<DD>Некоторые страсти, разгоревшиеся по поводу толкования предыдущей композиции, ни в какое сравнение не шли с неистовой реакцией на эту небольшую и довольно причудливую вещицу, вышедшую из-под пера Джона Леннона. "Я совершенно осознанно творил стихи", - отметил он, свалив вину за строчку о "газетных такси" на своего номинального соавтора. Тем не менее считалось, что фантазия в стиле "Алисы в стране чудес", скорее всего, навеянная впечатлениями от рисунка сына Джона - Джулиана, который тот принес из детсада, вызвана наркотиками. Эта гипотеза окончательно утвердилась в массовом сознании после того, как один наблюдательный поклонник счел, что подтверждение ее кроется в аббревиатуре названия песни (LSD), но это отрицалось Ленноном до самой смерти. Джон сделал в своей жизни так много признаний, что у него вряд ли были причины обманывать публику, тем более из-за песни, которую он всегда считал "плохо записанной".
<h3>
GETTING BETTER<br>
СТАНОВИТСЯ ЛУЧШЕ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 9, 10, 21, 23 марта 1967г.
</h3>
<DD>Вдохновленная любимым высказыванием друга и шофера битлов Терри Дорана, "Getting Better" была написана Полом с помощью Джона, который дополнил ее самокритичной строкой-"Я был жесток по отношению к своей женщине". После смерти Леннона Пол жаловался по поводу невозможности найти соавтора, который на его слова: "Становится все лучше и лучше" мог бы ответить: "Хуже быть не может". Даже в середине своего концептуального альбома Маккартни смог выдать композицию, которая была остроумной, мелодичной, запоминающейся и вполне универсальной.
<h3>
FIXING A HOLE <br>
ЛАТАЕМ ДЫРУ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 9, 21 февраля 1967г.
</h3>
<DD>Впервые "Битлз" вынуждены были переместиться из студии "Эбби Роуд", которая была занята в тот вечер, в студию "Риджент Саунд" в лондонском районе Узст-Эн