д, где "Роллинг Стоунз" творили свои ранние хиты. Там во время очередной сессии они и записали основную часть этой симпатичной композиции Пола Маккартни, часто не замечаемой критиками и поклонниками группы. Если жанрово-тематическое разнообразие песен Леннона в то время варьировало от фантазий до открытых признаний, то стиль Маккартни менялся несколько иначе-от романтического до очаровательно-загадочного. Эта композиция именно из последней категории и хранит не меньше тайн, чем раскрывает. Ее мелодичная инструментовка включает игру Маккартни на клавесине и лирическое гитарное соло Харрисона.
<h3>
SHE'S LEAVING HOME <br>
ОНА ПОКИДАЕТ ДОМ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 17, 20 марта 1967г.
</h3>
<DD>"Пол был автором идеи песни, - рассказывал Джон Леннон, - но слова типа "Мы пожертвовали значительной частью своей жизни... Мы дали ей все, что могли", обыч но говорила мне Мими. Мне легко было писать об этом". Довольно витиеватая партитура Майка Лиандера оказала не лучшую услугу светлой идее Пола: редкий случай, но "Битлз" звучат здесь несколько претенциозно. Лишь реализм диалогов Леннона спасает композицию от излишней слащавости.
<h3>
BEING FOR THE BENEFIT OF MR. KITE <br>
ДЛЯ БЛАГА Г-НА КАЙТА<br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 17, 20 февраля, 28, 29, 31 марта 1967г.
</h3>
<DD>Скорее, шедевр изобретательности, чем вдохновения, "Mr. Kite" была написана Джоном Ленноном. Он превратил текст старой цирковой афиши в стихи, спел их под аккомпанемент органа - подобные мелодии обычно звучат в балаганах-и, разрезав полученную пленку с записью на части, подбросил их в воздух и затем вновь склеил. Полученный таким образом жутковатый звук доминирует в инструментальных частях композиции. Первое время Леннон не принимал всерьез собственное сочинение, что вполне логично, если вспомнить процесс его создания.
<h3>
WITHIN YOU WITHOUT YOU <br>
В ТЕБЕ, БЕЗ ТЕБЯ <br>
(GEORGE HARRISON) <br>
Записана 15, 22 марта, 3, 4 апреля 1967г.
</h3>
<DD>Известно, что больше всех противился доминированию Пола Маккартни во время записи диска "Pepper" Джон Леннон, но у Джорджа Харрисона, возможно, была более веская причина огорчаться. В альбом включили лишь одну его песню, "зарубив" другую претендентку, "Only A Northern Song" ("Только лишь северная песня"). Как и в случае с "Love Yои То", "Within You Without You" открыто продемонстрировала увлечение Джорджа индийской культурой. Композиция записана при содействии нескольких индийских музыкантов и битловского помощника Нила Эспиналла, исполняющего партию на барабане, -других членов группы в ней вы не услышите. "Ее сочинили дома у Клауса Вурмана в Хэмпстеде как-то вечером после ужина, - рассказывал Харрисон десять лет спустя. - Я играл что-то на фисгармонии, и вдруг возник мотив, а затем и первая строчка стихов..." Некоторые считали песню шедевром, некоторые - ярким образцом псевдофилософской чепухи. Как бы то ни было, это был Харрисон  в чистом виде.
<h3>
WHEN I'M SIXTY-FOUR <br>
КОГДА МНЕ БУДЕТ 64 <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 6, 8, 20, 21 декабря 1966г.
</h3>
<DD>Пол сочинил песню "When I'm Sixty-Four" еще будучи тинэйджером, ему осталось только подработать среднюю часть для воскрешения этой мелодии десятилетней давности. Концептуально она вполне подходила под имидж группы "Перчика" эпохи короля Эдварда, но в то время в любом из ранних альбомов "Битлз" она выглядела бы слишком слащавой. Добавление кларнетов в аккомпанементе усиливает ощущение атмосферы начала века.
<h3>
LOVELY RITA<br>
ПРЕЛЕСТНАЯ РИТА<br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 23, 24 февраля, 7, 21 марта 1967г.
</h3>
<DD>Этот гимн дорожным патрульным (meter maids - В число их основных обязанностей входит контроль за правильной парковкой транспортных средств. Большое количество патрульных в Англии - женщины.) - милая музыкальная фантазия, свидетельствующая об известной самоуверенности и юморе ее авторов. Ее оригинальность подчеркнута фортепианным проигрышем в исполнении маэстро Джорджа Мартина.
<h3>
GOOD MORNING, GOOD MORNING <br>
ДОБРОЕ УТРО, ДОБРОЕ УТРО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 8,16 февраля, 13, 28, 29 марта 1967г.
</h3>
<DD>Вдохновленный рекламным роликом кукурузных хлопьев фирмы "Келлогг", Джон Леннон сочинил превосходный сатирический сюжет на тему современной городской жизни. Здесь немало любопытного: ссылка на популярную телепередачу "Познакомьтесь с женой" ("Meet The Wife"), и ультракомпрессированный звук аккомпанемента медной группы в исполнении "Саундс инкорпорейтед", и пронзительное гитарное соло Харрисона, а также процессия звериных звуков, построенная в порядке возрастания чувства свирепости, которое благополучно переходит в следующую композицию.
<h3>
SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND (REPRISE) <br>
ОРКЕСТР КЛУБА ОДИНОКИХ СЕРДЕЦ СЕРЖАНТА ПЕРЧИКА (РЕПРИЗА) <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 1 апреля 1967г.
</h3>
<DD>В первый, но не в последний раз Пол Маккартни выполнил музыкальное оформление этого альбома с помощью репризы, чисто по-голливудски использовав его главную тему.
<h3>
A DAY IN THE LIFE <br>
ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 19, 20 января, 3,10, 22 февраля, 21 апреля 1967г.
</h3>
<DD>Выбросите "A Day In The Life" из альбома "Sgt. Pepper", и у вас получится элегантный и развлекательный набор поп-композиций. С этой же песней диск обретает некое величие. Некоторые, возможно, назовут "Неу Judfe" или "Strawberry Fields Forever" лучшими творениями группы, но "A Day In The Life" наверняка займет очень близкое к ним место: это, несомненно, лучшая попытка сотрудничества Леннона и Маккартни. В основном песня написана Ленноном, ее сюжетом стали эпизоды из жизни Джона, его наблюдения и размышления: гибель друга в автокатастрофе, газетная вырезка о состоянии дорог в Блэкберне, графство Ланкашир. Строчка "I'd love to turn you on" ("Мне бы хотелось тебя завести") вызвала запрет на трансляцию песни по британскому радио. Но эта пресловутая строчка дважды ведет к великолепному крещендо в исполнении оркестра из сорока музыкантов, которое обрывается тишиной. В первом случае за паузой следует средняя часть композиции, исполняемая Полом Маккартни, - еще один день, но уже из другой жизни; во втором случае - фортепианный аккорд, звучащий примерно минуту. Потом мы слышим свисток, воспринимаемый только собачьим ухом и финальную какофонию звуков, завершающую эту потрясающую композицию и этот великолепный альбом.
<h2>
magical mystery tour<br>
волшебная мистическая поездка </h2>
<h4>PARLOPHONE CDP7 48062 2 </h4>
<img src="cov_09.jpg" width=300 height=300 border=0 align="right" alt="">
<DD>Вначале апреля 1967 г., когда работа над записью альбома "Sgr. Pepper" еще не была закончена, Пол Маккартни решил отдохнуть недельку в США. На обратном пути он разработал идею телепостановки, в основе сюжета которой была фантастическая поездка на автобусе, - но не обычная прогулка за двадцать миль на берег моря, а экскурс в воображение. В середине апреля у Маккартни уже была готова первая композиция, и "Битлз" согласовали проект программы. Но из-за вмешательства Махариши Махеши Йоги и неожиданной смерти Брайена Эпстайна проект был завершен только к концу года и показан по телевизионному каналу Би-БиСи в прайм-тайм на Рождество. Привыкшая к диете из комедийных постановок и развлекательных эстрадных программ, британская публика с удивлением, граничащим с раздражением, восприняла странную и во многом дилетантскую фантазию "Magical Mystery Tour". He мягче в своих отзывах были и профессиональные критики, и фильм вошел в историю как первое публичное фиаско "Битлз". Причин для провала было несколько. Первоначально фильм был показан в черно-белом варианте и визуально потерял во многих  эпизодах. Зрители не знали, чего ожидать, и думали, что шоу - это просто песни и танцы, последняя же композиция "Your Mother Should Know" вообще представляла собой сатиру на песенно-танцевальную тему. В основном критика фильма была обоснованна. Несмотря на неплохую постановку ряда эпизодов, в целом "Magical Mystery Tour" не хватало профессионализма в области режиссуры и монтажа. Этот наполненный самодовольством, непродуманный фильм показал, что, несмотря на популярность "Битлз", не все их причуды соответствовали вкусам аудитории. Как это часто случалось после 1966 г., Леннон отрицательно отнесся к проекту Маккартни. В 1970 г. он вспоминал: "У Пола вошло в привычку неожиданно объявлять о том, что он сочинил очередной десяток композиций и теперь пришло время записывать новый проект. Я тогда сказал, что мне нужно несколько дней и я сочиню свои несколько песен. "Magical Mystery Tour" был его идеей, которую он проработал вместе с Мэлом Эвансом (член техперсонала группы), а затем пришел ко мне и рассказал о замысле, сюжете, постановке и прочем. Мы с Джорджем поворчали про себя - дескать, проклятый фильм, ну да ладно уж, сделаем". Для фильма были написаны шесть новых песен. "Битлз" решили выпустить их в виде двух дисков формата ЕР, соответственно повысив цену и приложив комикс, дающий представление о сюжете фильма. На американском рынке этот формат не был особенно популярным, и фирма "Кэпитол" записала вместо двух пластинок ЕР одну долгоиграющую (LP), добавив туда несколько битловских синглов 1967 г. Американские долгоиграющие пластинки в большом объеме импортировались в Великобританию, и в итоге в конце 70-х гг. именно этот формат завоевал здесь наибольшую популярность. Когда И-Эм-Ай готовила альбомы "Битлз" к выпуску на компакт-дисках, "Magical Mystery Tour" автоматически занял свое место между "Pepper" и "The White Album".
<h3>
MAGICAL MYSTERY TOUR<br>
ВОЛШЕБНАЯ МИСТИЧЕСКАЯ ПОЕЗДКА <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 25, 26, 27 апреля, З мая, 7 ноября 1967г.
</h3>
<DD>Эта композиция, кроме нескольких вокальных партий, была закончена еще в ноябре, до выхода альбома "Sgt. Pepper". Маккартни сам записал все партии, за исключением партий медных инструментов, на которых играли приглашенные музыканты. Пол исполнил также роль балаганного зазывалы. В конце 1967 г. в общей сложности было выпущено три различных версии песни. Микс из фильма не записан на диске, но и моно- и стереоверсии были включены фирмой звукозаписи И-Эм-Ай в набор из двух пластинок "Битлз" формата ЕР, выпущенных на компакт-диске. Альбом в формате CD имеет стереоверсию.
<h3>
THE FOOL ON HILL <br>
ДУРАК НА ГОРЕ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 25, 26, 27 сентября, 20, 25 октября 1967г.
</h3>
<DD>Сохранив за собой славу композитора, непременно сочиняющего что-то незабываемое в каждом альбоме "Битлз", Пол Маккартни написал эту прелестную и трогательную балладу уже в конце работы над фильмом, спев и сыграв на фортепиано, а затем добавив на удивление легкую и воздушную аранжировку, в которую, в частности, включил партии трех флейт. Моно- и стереоверсии имеют небольшие отличия, особенно заметные именно в партиях флейт.
<h3>
FLYING <br>
В ПОЛЕТЕ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY GEORGE HARRISON/R1CHARD STARKEY) <br>
Записана 8, 28 сентября 1967г.
</h3>
<DD>Никакая другая композиция "Битлз" не подвергалась столь сильным изменениям во время окончательной редакции, как этот инструментал с подпевкой. Мелодия "Flying", сопровождающая психоделический эпизод фильма, звучит жутковато и причудливо, заканчиваясь джазовым проигрышем, заимствованным из богатой фонотеки "Битлз". Все, что осталось от нее на пластинке, - это немногим более двух минут звучания, делающими ее стопроцентным "заполнителем". "Flying" - единственный инструментал, записанный "Битлз" на фирме И-Эм-Ай, а также первая композиция группы, созданная четырьмя музыкантами.
<h3>
BLUE JAY WAY <br>
БЛЮ ДЖЕЙ УЭЙ <br>
(GEORGE HARRISON)<br>
Записана 6, 7 сентября, 6 октября 1967г.
</h3>
<DD>Джордж Харрисон сидел в своем арендованном доме на Блю Джей Уэй в Лос-Анд желесе в ожидании бывшего ассистента "Битлз" Дерека Тейлора, приглашенного на ужин. Последний почему-то опаздывал, и у Харрисона было достаточно времени, чтобы обратить свое беспокойство и раздражение в композицию. То, что могло бы навсегда остаться простенькой сентиментальной песенкой, было позже трансформировано студией "Битлз" в экзотическое и таинственное музыкальное путешествие. Голос Харрисона намеренно искажен электронным эффектом и звучит как будто из потустороннего мира, хотя, возможно, и не так пугающе, как вокалы Леннона в композиции "Tomorrow Never Knows". Записи, проигрываемые наоборот, тянущий орган и виолончель - все это придает песне несколько восточный оттенок, причем без помощи какого-либо индийского инструмента.
<h3>
YOUR MOTHER SHOULD KNOW <br>
ТВОЯ МАТЬ ДОЛЖНА ЗНАТЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 22, 23 августа, 29 сентября 1967г.
</h3>
<DD>Простая и ностальгическая на фоне других, рассчитанно-экспериментальных песен альбома, "Your Mother Should Know" вдохнови ла музыкантов на один из лучших эпизодов фильма, где "Битлз", одетые в белые костюмы, вальсируют сверху вниз по огромной лестнице, - ни дать ни взять голливудский мюзикл 30-х гг.
<h3>
I AM THE WALRUS <br>
Я - МОРЖ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 5, 6, 27, 28, 29 сентября 1967г.
</h3>
<DD>"Я был моржом - понимайте как хотите, Морж был большим капиталистом, который трескал поганых устриц. Я всегда представлял моржа сидящим в саду, и мне это нравилось, я даже не пытался узнать, что такое морж. Но он оказался хитрецом, подлец такой! Все думают, что это что-то значит, и раз я назвался моржом, это означает, что я Бог, - но это всего лишь поэзия". В 1970 г. Джон Леннон пытался опровергнуть все слухи по поводу его весьма относительного вклада в музыку фильма. Много лет спустя он объяснил, что "Walrus", оказывается, была намеренной попыткой ввести в заблуждение критиков и поклонников путем соединения в одной композиции совершенно разных, оторванных от реальности образов. Леннону доставляло удовольствие наблюдать, как люди пытаются интерпретировать бессмысленный текст песни. Он наслаждался процессом записи композиции, которая, как и "Blue Jay Way", потянула за собой цепочку новых экспериментов в студии. Как уже не раз случалось с самыми необычными записями группы, в различных странах было выпущено несколько отличающихся друг от друга вариантов "Walrus". Среди приятных сюрпризов аранжировки - меллотрон, постоянно используемый Ленноном дома и в студии, струнная группа из 12 человек, 16 певцов хора "Майк Сэммс Сингерс", поющих строчку "Oompah, oompah, stick it up your number", и несколько фраз из радиопостановки шекспировского "Короля Лира", передаваемой по Би-БиСи во время микширования песни.
<h3>
HELLO GOODBYE <br>
ПРИВЕТ, ПРОЩАЙ<br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 2,19, 20, 25 октября, 2 ноября 1967г.
</h3>
<DD>К большому огорчению Леннона, его эпическая "I am The Walrus" была выпущена на обратной стороне пластинки, а на первой была эта, явно коммерческая композиция, состоящая из трех минут бессмысленных противопоставлений под музыку, которая потом не выходит из головы. Более интересными, чем песня, были четыре рекламных ролика "Битлз", снятые в лондонском театре "Сэвилл", но так и не показанные тогда по британскому телевидению (в связи с правилами профсоюза, касающимися имитирования).
<h3>
STRAWBERRY FIELDS FOREVER <br>
"СТРОБЕРРИ ФИЛДС" НАВЕЧНО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 29 ноября, 8,9,10, 21, 22 декабря 1966г.
</h3>
<DD>Величайшая в истории поп-композиция? Почти определенно - да, хотя она вместе со своей соседкой по пластинке "Penny Lane" и прерывает четырехлетнюю (идущую со времен "Please Please Me") традицию "Битлз" занимать первые места в хит-параде синглов. К стыду британской публики, покупавшей синглы, и ввиду неудачного расклада статистических данных хит-парада, совершенно пустая песня Энгельберта Хампердинга "Release Me" не дала этому гениальному творению "Битлз" достигнуть первого места. Воспоминание о детском доме "Строберри Филдс" в Ливерпуле, знакомом Леннону с детства, было попыткой автора передать процессы познания и восприятия через фрагменты лирических образов. Широко известна история создания композиции: два различных варианта ее исполнения были весьма искусно совмещены на пленке Джорджем Мартином, использовавшим различные скорости проигрывания записи. Если какая-то песня и заслуживает настоящего признания, то именно эта, - никогда не стареющая, потому что существует вне времени.
<h3>
PENNY LANE <br>
ПЕННИ ЛЭЙН <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 29, 30 декабря 1966 г., 4,6,9,10,12,17 января 1967г.
</h3>
<DD>"Penny Lane"/"Strawberiv Fields Forever" была лучшей пластинкой, которую мы записали", - вспоминал продюсер "Битлз" Джордж Мартин. В ностальгической "Penny Lane" Маккартни отсутствовало психологическое напряжение "Strawberry Fields" Леннона, но она была не менее технически совершенной и лирической. Никакой другой сингл не демонстрирует так ярко взаимодополняющие таланты Леннона и Маккартни. Если музыка Джона как бы замкнута в его сознании, то ощущение от музыки Пола совершенно иное: он гуляет по улицам Ливерпуля с улыбкой на лице. Музыка подчеркивает это чувство свободы, и соло Дэвида Мэйсона на трубе усиливает впечатление. Проигрыш Мэйсона был исключен во время последнего микширования песни, но первоначальная версия уже была отправлена в США для использования в сигнальных копиях сингла.
<h3>
BABY YOU'RE A RICH MAN <br>
ДЕТКА, ТЫ БОГАЧ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 11 мая 1967г.
</h3>
<DD>"Мы просто сделали из двух песен одну, так же как и в случае с "A Day In The Life", - признался позже Леннон. Эффект, конечно, не был столь же грандиозным, но "Baby You're A Rich Man" была записана явно быстрее - от начала до конца на нее ушла всего одна шестичасовая смена звукозаписи. Беспочвенны слухи о том, что финальные строчки припева "детка, ты богатый педик еврей" (baby you're a rich fag Jew) относятся к Брайену Эпстайну. Первоначально песню предполагалось использовать в звуковой дорожке "Yellow Submarine", однако она опередила мультфильм почти на год и была выпущена на обратной стороне сингла "All You Need Is Love". Инструмент, звучащий как навязчивая дудочка, на самом деле не что иное, как примитивный синтезатор "Клавиолайн".
<h3>
ALL YOU NEED IS LOVE<br>
ВСЕ, ЧТО ВАМ НУЖНО, - ЭТО ЛЮБОВЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 14,19, 23, 24, 25 июня 1967г.
</h3>
<DD>В 1967 г. спутниковая технология наконец позволила осуществлять мгновенную визуальную связь между любыми уголками земного шара. Международные организации, осуществляющие трансляцию, объединили усилия в программе "Our World" ("Наш мир"), призванной соединить сюжеты различных континентов в одно международное телевизионное шоу, которое транслировалось в прямом эфире. "Битлз" были приглашены для участия в британской части шоу и должны были исполнить новую песню. Джон Леннон написал "All You Need Is Love" - своего рода апофеоз вселенскому единению, ставший гимном 60-х гг. Было принято решение передать в прямой эфир сам процесс записи композиции - по крайней мере, так объявили публике. Фактически Леннон и "Битлз" пели и играли под фонограмму, а Джон перезаписал свой лидер-вокал несколькими часами позже. Трансляция прошла гладко, оставляла впечатление этакого "лета любви", в атмосфере которого мини-оркестр и друзья группы из аристократического попмузыкального круга весело проводят время в "Студии 1" фирмы "Эбби Роуд".
<h2>
the beatles (the white album)<br>
"битлз" (белый альбом)</h2>
<h4>PARLOPHONE CDS7 46443 8 </h4>
<img src="cov_10.jpg" width=300 height=300 border=0 align="right" alt="">
<DD>С одной стороны, "Битлз". Белый альбом" (как называют его педанты) был самым разноплановым диском из всех, записанных ливерпульской четверкой. С другой стороны, Маккартни позже вспоминал: "Это был альбом, полный напряжения. Мы находились в самом центре психоделического направления, а может быть, уже выходили из него. В любом случае было жутко. Никогда еще мы не записывали музыку в студии, где стояли кровати, куда приходили люди, толпившиеся у нас часами, - деловые встречи и прочее. В процессе работы постоянно возникали трения. Мы были на грани распада, и это уже само по себе вызывало напряжение". Лестер Бэнгс очень точно отразил это следующими словами: "Первый альбом "Битлз" и в истории рока, записанный четырьмя соло-музыкантами в составе одной группы". А Леннон описал творческий процесс так: "Возьмите любую композицию - это или я и группа поддержки, или Пол и группа поддержки - было неплохо, но у нас начался развал". Во время записи альбома Ринго Старр фактически ушел из группы и отсутствовал более недели, но позже вернулся, увидев, что остальные продолжают работу и без него. Как это ни странно, но Ринго не был в центре разногласий: основные споры шли между Джорджем и Полом (Харрисон считал, что Маккартни постоянно понукает его), а также Джоном и остальными участниками группы (с одной стороны, из-за того, что Леннон настаивал на присутствии Йоко Оно в студии, а с другой - из-за отношения к ней со стороны Пола и Джорджа). Были в группе и другие проблемы. Отсутствие администратора в коллективе после смерти в августе 1967 г. Брайена Эпстайна поставило музыкантов перед необходимостью уделять время решению финансовых и организационных проблем. Твердое желание Маккартни удержать корабль на плаву постоянно входило в противоречие с менее ответственным отношением к происходящему Леннона и Харрисона. Мечта "Битлз" о создании компании "Эппл" стала реальностью, но вскоре наступило разочарование. Это в полной мере отразилось на единстве и энтузиазме коллектива. Тот же эффект имел разрыв отношений музыкантов с Махариши, -даже самые стойкие приверженцы медитаций в группе были в высшей степени разочарованы тем, что идиллия с индийским гуру превратилась в фарс. Кроме того, музыканты (каждый в отдельности и все вместе) подозревали, что без четкого руководства и ясного на правления развития у них просто нет перспективы. С начала 1968 г. они, казалось, работали по принципу "два шага вперед, три шага назад", решения зачастую принимались спонтанно, а порой и просто бестолково. Причину того, что "Белый альбом" получился таким интересным и разнообразным, лучше искать в гениальности музыкантов. Продюсер Джордж Мартин хотел, чтобы группа выбросила посредственный материал и сократила 90-минутное эпическое сочинение, состоящее из 30 композиций, до 40-минутного диска, включавшего бы самые отшлифованные песни. Но именно хаотическая смесь альбома является одной из его привлекательных черт. Этот гигантский холст позволил каждому из четверки "Битлз" продемонстрировать свою индивидуальность. Впервые и, вероятно, в последний раз в истории поп-музыки группа доказала возможность существования в одном альбоме рок-н-ролла, регги, соул, блюза, фолк, кантри, попа и даже авангарда, при этом сохранив характерные черты "Битлз". Как бы мы ни назвали "Белый альбом" - воплощением истории поп-музыки, начиная с 20-х, или россыпью драгоценных камней, - его невозможно повторить. В последний раз "Битлз" выпустили моно и стереомикс одного альбома, причем с явным удовольствием сделали их как можно более отличными друг от друга. Почти все песни из "Белого альбома" имеют различия в микшировании, а в одном случае моноверсия на целых 20 секунд короче стереоверсии.
<h3>
BACK IN THE USSR<br>
СНОВА В СССР <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 22, 23 августа 1968г.
</h3>
<DD>В течение целого ряда сессий звукозаписи "Белого альбома" музыканты имели возможность работать над индивидуальными проектами, все реже играя вчетвером, что отчасти снимало напряжение в их отношениях. Но когда 22 августа 1968 г. "Битлз" собрались вместе для записи песни Пола Маккартни "Back In The USSR", обстановка накалилась, и Ринго Старр (имевший имидж человека, с мнением которого в группе меньше всего считались) покинул студию, сказав, что уходит из группы. Маккартни, не без помощи Леннона и Харрисона, сыграл вместо него на ударных; таким образом, песня была записана без Ринго. Результатом стала прекрасная композиция в стиле "Бич Бойз", позже вокалист этой группы Майк Лов даже утверждал, что помог ее написать. Однако Хантер Дэвис в официальной биографии "Битлз", опубликованной в 1968г., предложил иную версию.
<h3>
DEAR PRUDENCE<br>
ДОРОГАЯ ПРУДЕНС <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 28, 29, 30 августа 1968г.
</h3>
<DD>Героиней этой теплой и мелодичной композиции стала Пруденс Фарроу - сестра актрисы Мии Фарроу. На ее сочинение автора вдохновило поведение девушки во время индийских медитаций Махариши, когда Леннону было поручено отговорить ее от идеи добровольного затворничества. Леннон расширил сюжет, акцентировав тему пантеистического видения красоты мира - одно из немногих положительных влияний на него индийской культуры. Еще одна композиция, родившаяся в Индии, "Child Of Nature" ("Дитя природы"), не вошла в альбом. Три года спустя, будучи переработанной, она была записана на диске "Imagine" под названием "Jealous Guy" ("Ревнивый парень"), но если вначале главной доминантой песни был дух вселенской гармонии, то теперь его сменило чувство страха и вины. Это была еще одна композиция, записанная без Ринго. Странно, что "Битлз" решили начать свой альбом двумя песнями, выпущенными в меньшем составе.
<h3>
GLASS ONION<br>
СТЕКЛЯННАЯ ЛУКОВИЦА <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 11,12,13,16 сентября, 10 октября 1968г.
</h3>
<DD>"Glass Onion", так же как и "I Am The Walrus", была написана Джоном Ленноном в качестве его ответа критикам и поклонникам, решившим, что они нашли святые мощи в некоторых его наиболее авангардных лирических фантазиях. "В этой песне я написал, что "Морж" принадлежит Полу, - объяснял Джон много лет спустя. - В то время мы с Йоко еще находились на заоблачных высотах любви, поэтому мне просто захотелось сказать что-то приятное Полу: ты здорово старался все эти годы, поддерживая наши отношения. Я подумал: у меня есть Йоко, а ты можешь взять себе авторство". Среди отличительных черт "Glass Onion"- намеренно примитивные слова, жгучий вокал Леннона и печальный струнный финал, контрастирующий с духом композиции.
<h3>
OB-LA-DI, OB-LA-DA<br>
ОБ-ЛА-ДИ, ОБ-ЛА-ДА <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 3,4, 5, 8,9, И, 15 июля 1968г.
</h3>
<DD>День за днем Пол Маккартни предлагал "Битлз" различные аранжировки и варианты этой композиции в стиле псевдорегги о певице и рыночном торговце. Стоило ли тратить столько сил? В песне есть юмор, кроме этого, музыканты по ходу записи делают спонтанные замечания, ставшие в 1968 г. отличительной чертой работы "Битлз". А "Об-Ла-Ди, Об-Ла-Да" занимает верхнюю строчку хит-парада в исполнении группы "Мармелад". Тем не менее это один из редких случаев в карьере группы, когда они потратили столько времени на нечто эфемерное.
<h3>
WILD HONEY PIE<br>
ПИРОЖОК С ДИКИМ МЕДОМ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 20 августа 1968г.
</h3>
<DD>Во время работы над альбомом в студии Пол Маккартни выбрал время, чтобы запечатлеть на пленке один из моментов своего минутного сумасшествия. Он в одиночку записал эту причудливую песенку, несколько раз наложив вокальные и гитарные партии, в результате получились 53 секунды музыки, которая никогда бы даже не рассматривалась для включения в какой-либо другой альбом "Битлз", кроме этого.
<h3>
THE CONTINUING STORY OF BUNGALOW BILL<br>
ИСТОРИЯ БИЛА ИЗ БУНГАЛО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 8 октября 1968г.
</h3>
<DD>В этот день в студии все принималось на "ура" - испанская гитара, взятая с пленки звуковых эффектов, короткая вокальная партия Йоко Оно, гармонические идеи жены Ринго, Морин Старки, и меллотрон продюсера Криса Томаса. Текст, написанный Ленноном, юмористически повествует о необычайных приключениях новообращенного приверженца медитаций, имеющего страсть к охоте на крупную дичь. Все, находившиеся в студии, внесли свой посильный вклад в хоровую подпевку.
<h3>
WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS<br>
ПОКА МОЯ ГИТАРА НЕЖНО ПЛАЧЕТ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 5, 6 сентября 1968г.
</h3>
<DD>Джордж Харрисон заслужил столь горячие похвалы за эту композицию, что не удержался от написания ее менее удачного продолжения - "This Guitar (Can't Keep From Crying)". Интересно, что самую известную в истории "Битлз " партию на соло-гитаре исполнил гитарист группы "Крим" Эрик Клзптон - близкий друг Харрисона, приглашенный в студию как серьезный эксперт в области музыки и для того, чтобы охладить постоянно разгоравшиеся страсти. В первоначальном демонстрационном варианте песни,записанном Харрисоном в акустической аранжировке, был еще один куплет, но он не вошел во всем известную версию.
<h3>
HAPPINESS IS A WARM GUN <br>
СЧАСТЬЕ - ЭТО НЕОСТЫВШИЙ ПИСТОЛЕТ <br>
(JOHN LENNON/PAUL HcCARTNEY) <br>
Записана 24, 25 сентября 1968г.
</h3>
<DD>Первоначальное название песни - "Счастье - это неостывший пистолет у вас в руке" - вполне ясно выражало ее социальный протест. Но кроме негодования Джона Леннона по поводу любви американцев к огнестрельному оружию, в песне звучали и иные мотивы. Как объяснил Леннон, "это было чтото вроде истории рок-н-ролла". Еще одна причина, побудившая Джона написать композицию, всплыла позже, когда он открыл миру, что в большинстве своем его фантазии, облеченные в слова, передавали сексуальное влечение к Йоко Оно. Представитель пресс-службы "Битлз" и "Эппл Корпс" Дерек Тейлор также внес свой посильный вклад, написав несколько строчек текста. Что касается музыкального плана, то в разностилевой структуре композиции отсутствует театральность и оркестровки, присущие альбому "Pepper". Мелодия развивается по восходящей: мечтательность сменяется угро жающими нотками, затем переходит в буйство и, наконец, в повторяющийся четырехаккордный припев, совмещающий эротическую страсть с нежной лирикой рок-н-ролла 50-х гг.
<h3>
MARTHA MY DEAR<br>
МАРТА, МОЯ ДОРОГАЯ<br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 4, 5 октября 1968г.
</h3>
<DD>Эта романтическая сольная композиция Пола Маккартни первоначально исполнялась в фортепианном сопровождении автора, а в окончательном варианте была обогащена аккомпанементом оркестра медных и струнных инструментов. К счастью, эта аранжировка не заслоняет собой причудливого очарования песни, героиня которой носит имя легендарной овчарки Маккартни.
<h3>
I'M SO TIRED<br>
Я ТАК УСТАЛ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 8 октября 1968г.
</h3>
<DD>Воспевающая сомнение и скуку, "I'm So Tired", также как и "Yer Blues", является высшей степенью проявления самоиронии Леннона и написана им, скорее всего, под влиянием индийской школы Махариши Махеши Йоги. Одиночество и уныние вокала Леннона странно контрастируют с оптимистическим духом композиций Маккартни в этом альбоме.
<h3>
BLACKBIRD <br>
ДРОЗД <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 11 июня 1968г.
</h3>
<DD>Песня о природе? Баллада о любви? Послание в поддержку движения темнокожих? Нежная и прекрасная композиция Маккартни предполагает несколько интерпретаций, но, независимо от них, высоко оценивается поклонниками за красивую мелодию и яркие поэтические образы. Это - сольное исполнение Пола, ему аккомпанируют лишь птичьи голоса (запись заимствована из аудиотеки И-Эм-Ай). Никогда Пол не сочинял более простых и эффектных песен.
<h3>
PIGGIES<br>
ХРЮШКИ <br>
(GEORGE HARRISON) <br>
Записана 19, 20 сентября, 10 октября 1968г.
</h3>
<DD>При поддержке своей матери, сочинившей строчку относительно воспитательного значения "хорошей шлепки" (damn good whacking), Джордж задумал "Хрюшек" как социальную сатиру, однако такое название привело к тому, что антисоциальные элементы сделали ее своим гимном, направленным против полицейских. В песню было добавлено хрюканье (вклад Леннона в песню и продолжение экспериментов "Дрозда"), а также аккомпанемент оркестра и клавесина, на котором сыграл Крис Томас - один из продюсеров "Белого альбома".
<h3>
ROCKY RACCOON <br>
ЕНОТ РОККИ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 15 августа 1968г.
</h3>
<DD>Если вы слушаете "Битлз" с целью найти первые шутливо-ироничные настроения у Пола Маккартни, то в "Белом альбоме" можно отыскать немало. Один из них - эта псевдоковбойская песенка, записанная группой всего лишь за день без участия Харрисона, но с помощью Джорджа Мартина, сыгравшего на салунном фортепиано.
<h3>
DON'T PASS ME BY<br>
HE ОБХОДИ МЕНЯ СТОРОНОЙ <br>
(RICHARD STARKEY) <br>
Записана 5, 6 июня, 12, 22 июля 1968г.
</h3>
<DD>После пяти лет многочисленных попыток Ринго Старр записал наконец свою первую сольную композицию в альбоме группы. Вышла несколько печальная, но вместе с тем и шутливая фольклорная песенка, привлекающая игрой на скрипке Джека Фэллона (он познакомился с "Битлз" шестью годами ранее, когда занимался организацией одного из их концертов). По какой-то причине, возможно, из-за того, что посчитали песню не слишком удачной, Леннон и Маккартни решили поэкспериментировать с микшированием композиции. Результатом стали моно- и стереоверсия, записанные с разными скоростями и вариациями в наложении отдельных инструментов.
<h3>
WHY DON'T WE DO IT IN THE ROAD? <br>
ПОЧЕМУ БЫ НАМ НЕ СДЕЛАТЬ ЭТО НА ДОРОГЕ? <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 9,10 октября 1968г.
</h3>
<DD>Леннон назвал эту песню Маккартни "одной из лучших его песен". Был это сарказм или доказательство того, что Джон больше ценил спонтанные выходки своего партнера, нежели продуманные действия? Ринго наложил ударные на запись фортепиано, гитары и вокалов, сделанную до этого Полом без помощи и ведения других членов группы. На писанная с грубоватым юмором, эта песня была своего рода легкомысленной выходкой, которую мог себе позволить человек, становившийся лидером коллектива. Две экстравагантные строчки песенного текста подлили масла в огонь полемики, возникшей вокруг альбома. А сам Маккартни вызвал нарекания прессы за то, что позволил включить в плакат, прилагавшийся к диску, свою фотографию в обнаженном виде.
<h3>
I WILL<br>
Я СДЕЛАЮ ЭТО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 16,17 сентября 1968г.
</h3>
<DD>Леннон, Маккартни и Старр предприняли 67 попыток записи этой нежной романтической композиции, пока, наконец, ее автор не был удовлетворен исполнением. Затем Пол добавил мелодичный вокал, бас-гитару, которая скорее пела, чем играла. Более того, он ухитрился найти время для импровизации и сочинил задумчивую песенку с несколько странным названием "Не могла ли ты меня взять обратно?". Ее тут же втиснули (правда, как фрагмент без названия) в законченный уже альбом между "Cry Baby Cry" и "Revolution 9".
<h3>
JULIA <br>
ДЖУЛИЯ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 13 октября 1968г.
</h3>
<DD>Именно Донован научил Джона Леннона перебирать струны гитары так, как это он сделал в этой песне и в некоторых записях 1969 г. ("Sun King" и "Remember Love" написаны Йоко Оно.) В первый и последний раз в истории "Битлз" Джон сыграл один, песня посвящена его покойной матери (Джулии Леннон) и Оно. В переводе с японского ее имя означает "Дитя океана" ("0cean child") эта фраза использована Ленноном в тексте.
<h3>
BIRTHDAY<br>
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 18 сентября 1968г.
</h3>
<DD>До и после просмотра у Маккартни дома фильма "The Girl Can't Help It " ("Девушка не может удержаться"), заполненного классическим рок-н-роллом, "Битлз" записывали свой собственный рок-н-ролл он стал одним из последних примеров подлинногосотрудничества Леннона/Маккартни. Подруги битлов, Пэтти Харрисон и Йоко Оно, подпевали, а группа как ни в чем не бывало играла рок. Прекрасный пример единства в тяжелое для музыкантов время.
<h3>
YER BLUES<br>
ТВОЙ БЛЮЗ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 13,14, 20 августа 1968г.
</h3>
<DD>Написанная в блаженной атмосфере лагеря Махариши в Ришикеше, "Yer Blues" стала мучительным признанием ее автора в одиночестве и боли, которые он в то время испытывал. Сингл вышел в обложке с названием, которое выражало насмешку Джона над самим собой. "Исполняя блюз, я выражал свои чувства. Я описывал свое состояние", признался Леннон в 1970 г. Эта песня, в которой упоминаются Боб Дилан и рок-н-ролл, несомненно была решительным и окончательным заявлением Леннона о том, что ему наскучила его роль в группе. Впрочем, он вернулся кэтой теме в композиции "I Don't Believe In Beatles" ("Я не верю в "Битлз") из альбома "Plastic Опо Band". Очевидно, "Уеr Blues" много значила для Джона, так как в декабре была включена в телешоу "Rock-N-Roll Circus TV" с участием "Роллинг Стоунз", а спустя год исполнена на фестивале в Торонто.
<h3>
MOTHER NATURE'S SON <br>
СЫН МАТЕРИ-ПРИРОДЫ<br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 9, 20 августа 1968г.
</h3>
<DD>Как и "Blackbird ", "Mother Nature's Son" была пасторально-нежной акустической композицией, рожденной поэтическим вдохновением Маккартни. Дополненная спокойной и гармоничной игрой медных инструментов, она отразила контрастную смену настроений и темпов, которые сделали этот альбом (да и, пожалуй, все творчество "Битлз") поистине выдающимся.
<h3>
EVERYBODY'S GOT SOMETHING ТО HIDE EXCEPT ME AND MY MONKEY <br>
ВСЕМ, КРОМЕ МЕНЯ И МОЕЙ ОБЕЗЬЯНКИ, ЕСТЬ ЧТО СКРЫВАТЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 26, 27 июня, 1, 23 июля 1968г.
</h3>
<DD>Используя антитезу и в конце концов опускаясь до бессмыслицы в припеве, Джон Леннон состряпал рок-н-ролл, который намекал на что-то большее, чем заключалось в нем на самом деле. Экстравагантный стиль заслуживал соответствующей аранжировки, и "Битлз" не поскупились на студийные изыски, ускорив запись и добавив пеструю смесь визгов, криков и даже пения в конце композиции.
<h3>
SEXY SADIE<br>
СЕКСУАЛЬНАЯ СЭДИ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 13, 21 августа 1968г.
</h3>
<DD>"А это о Махариши, объяснил Леннон в 1970 г., когда у него спросили о личности таинственной Сэди. Я не стал писать: "Махариши, что ты сделал? Ты всех одурачил". Был большой шум по поводу того, что он пытался изнасиловать Миу Фарроу, и так далее. Вот мы и пошли к нему. Я взял слово - как всегда, когда намечается грязная работа. Я сказал: "Мы уходим". Он спросил: "Почему?", ну, и прочее дерьмо, а я ответил: "Раз ты такой великий, ты должен знать почему". И все эти непристойные слова звучали во время исполнения в студии: Леннон не пытался завуалировать личность Махариши поэтическими приемами. В записи, однако, оскорбление завуалировано красотой мелодии, великолепной фортепианной игрой Маккартни и язвительными вокалами Джона. Восемь тактов музыки в конце композиции, к сожалению, были стерты (случайно).
<h3>
HELTER SKELTER <br>
ВТОРОПЯХ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 9, 10 сентября 1968г.
</h3>
<DD>"Идея родилась, когда я прочитал в "Мелоди Мейкер", что группа "Ху" записала самый громкий, грубый и грязный рок-н-ролл в своей карьере, рассказывал Пол Маккартни. Я не знал, о какой песне шла речь, но подумал: "Все. Надо браться за дело!" Я буквально завелся из-за одной фразы в газете". 18 июля "Битлз" собрались в студии "Эбби Роуд", чтобы сыграть свой рок-н-ролл, и записали 27-минутный джэм, в основе которого мрачный гитарный рисунок. Эта запись до сих пор не выпущена и считается самой "тяжелой" в истории группы. Через семь недель "Битлз" попробовали еще раз, но уже стараясь уложиться в пять (вместо 27) минут. Записав песню, они добавили хаотическое смешение звуков труб, гитар и прочих шумовых эффектов и сделали две различных версии рок-композиции стерео и моно, причем первая была почти на минуту длиннее и включала страдальческий возглас Ринго: "У меня на пальцах мозоли!" (I've got blisters on my fingers!) Год спустя последователи Чарлза Мэнсона кровью написали слова "Helter Skelter" на стене голливудского дома актрисы Шэрон Тэйт после зверского убийства Шэрон и ее друзей. Трудно поверить, но Джона Леннона (а не Маккартни, сочинившего песню) вызвали в суд в качестве свидетеля правда, он туда не явился. "Какое отношение "Helter Shelter" имеет к тому, что кого-то пырнули ножом? Да и потом, я никогда не прислушивался к словам, там один шум", жаловался он.
<h3>
LONG LONG LONG<br>
ДАВНЫМ-ДАВНЫМ-ДАВНО <br>
(GEORGE HARRISON) <br>
Записана 7, 8, 9 октября 1968г.
</h3>
<DD>"Битлз" ни много ни мало 67 раз пытались сыграть эту лирическую композицию в студии, правда, без Леннона, который, как обычно при записи сочинений Харрисона, таинственным образом отсутствовал. Нежное, едва слышное исполнение венчали несколько секунд хаоса музыканты запечатлели звук вибрирующей на колонке бутылки, добавив к нему коктейль из гитар, барабанов и стонов.
<h3>
REVOLUTION 1<br>
РЕВОЛЮЦИЯ 1 <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 30, 31 мая, 4, 21 июня 1968г.
</h3>
<DD>30 мая 1968 г., в первый и последний раз в своей карьере, "Битлз" умудрились записать одновременно две песни. Каким образом? Очень просто. Во время первой сессии звукозаписи нового альбома они запечатлели на пленке последнюю 10-минутную композицию Джона, которую можно рассматривать скорее как открытое политическое заявление в поддержку позиции основных коммунистических партий в вопросе о студенческих волнениях в Париже, нежели как призыв ультралевых к немедленной революции. (Позже, кстати, Леннон занял прямо противоположную политическую платформу.) Первые четыре минуты записи превратились в композицию "Revolution 1", которая первоначально планировалась как сингл, но затем была забракована в связи с тематикой, а позже еще раз переписана в полностью "электронной" аранжировке. Последние четыре минуты оригинала - какофония инструментальных проигрышей и вокальных импровизаций - стали базой "Revolution 9".
<h3>
HONEY PIE<br>
МЕДОВЫЙ ПИРОГ<br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 1, 2, 4 октября 1968г.
</h3>
<DD>Схожая с популярными мелодиями 20-х гг., "Honey Pie" была творением Маккартни и, возможно, в чем-то заимствованием из музыкального стиля джаз-группы его отца, Джима Маккартни. Для придания ощущения времени в начало композиции добавлено шипение граммофонной пластинки. Джордж Мартин стал аранжировщиком духовых инструментов, а экспериментатор Джон Леннон на этот раз просто исполнял сольную партию на электрической гитаре в песне, которая была прямой противоположностью его собственным вещам в альбоме.
<h3>
SAVOY TRUFFLE <br>
САВОЙСКИЙ ТРЮФЕЛЬ <br>
(GEORGE HARRISON) <br>
Записана 3, 5,11,14 октября 1968г.
</h3>
<DD>На сочинение этой довольно игривой песни Джорджа Харрисона вдохновил его близкий друг. "У Эрика Клэптона было много дырок в зубах, и ему необходимо было пойти к врачу. Он ел много шоколада просто не мог себе в этом отказать. Я застрял на двух куплетах, и Дерек Тейлор помог мне со словами в середине песни". Таким образом, Тейлор уже во второй раз в "Белом альбоме" стал безымянным соавтором, но гонорара за это не получил; Харрисон же позаимствовал часть текста прямо с шоколадной коробки. Леннон показал свое отношение к происходящему, вообще не явившись ни на одну звукозапись.
<h3>
CRY BABY CRY<br>
ПЛАЧЬ, ДЕТКА, ПЛАЧЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 16,18 июля 1968г.
</h3>
<DD>Прочитайте еще раз книгу Хантера Дэвиса и вы найдете воспоминания Джона Леннона о том, как он сочинил эту песню. В одном из своих последних интервью, правда, Джон отрицал какое бы то ни было отношение к ней, и два дня звукозаписи, очевидно, полностью стерлись из его памяти. Используя персонажи, словно взятые из повести Льюиса Кэрролла, Леннон потратил не очень много времени на свою композицию, с самого начала относясь к ней как к заполнителю дыр в альбоме.
<h3>
REVOLUTION 9 <br>
РЕВОЛЮЦИЯ 9 <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 30, 31 мая, 4, 6,10,11, 20, 21 июня, 16 сентября 1968г.
</h3>
<DD>Основываясь на авангардном коллаже звуков, первоначально составлявших вторую часть оригинальной "Revolution 1", Джон Леннон и Йоко Оно создали аудиокошмар, который, по их замыслу, отражал бурный процесс революционного развития. Эта композиция записывалась дольше, чем любая другая песня "Белого альбома", в результате же получила довольно противоречивый номер. В то же время "Revolution 9" явилась наиболее успешным творением Джона и Йоко в области "арт-саунда". Композиция начинается с фрагмента невыпущенной песни Маккартни (см. "I Will"), после чего тест-пленка фирмы И-Эм-Ай снова и снова повторяет слова "номер девять". За этим следует хаос: обрывки каких-то записей и инструментальных проигрышей, крики и тщательно отрепетированная, а потом записанная речь, звуковые эффекты и "шумы разлагающегося общества". Пол Маккартни с большой неохотой согласился на включение в альбом этой композиции, а отношение к ней Джорджа Мартина было еще более негативным.
<h3>
GOOD NIGHT<br>
СПОКОЙНОЙ НОЧИ<br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 28 июня, 2, 22 июля 1968г.
</h3>
<DD>Автором этой нежной баллады был не сентиментальный Пол Маккартни, а циничный Джон Леннон, чьи песни в альбоме варьировались от очень странных до необычайно романтичных композиций, причем они располагались совсем рядом. Любимец детей Ринго Старр спел эту колыбельную под аккомпанемент оркестра. Кроме него, никто из "Битлз" в записи не участвовал.
<h2>
yellow submarine <br>
желтая подводная лодка </h2>
<h4>PARLOPHONE CDP7 46445 2 </h4>
<img src="cov_11.jpg" width=300 height=300 border=0 align="right" alt="">
<DD>Решение снять мультипликационный фильм с участием героев нескольких песен "Битлз" и назвать его в честь одной из самых популярных композиций группы было выходом из непростого положения, в котором оказались музыканты. После съемок фильма "Help!" летом 1965 г. "Битлз" оказались должниками "Юнайтед Артистс": им нужно было снять еще одну картину. Поначалу группа пыталась спрятать отсутствие энтузиазма за какой-нибудь комической постановкой, продолжая рассматривать сценарии, представленные в конце 1965 начале 1966 г. Год спустя Брайен Эпстайн по-прежнему обещал всему миру, что съемки картины вот-вот начнутся, хотя ни тема, ни сценарий еще не были согласованы. Одним из последних решений, принятых Брайеном Эпстайном перед смертью, было соглашение о "содействии съемкам" "Yellow Submarine", которое практически исключало всякое участие "Битлз", за исключением записи ими нескольких новых песен. Музыкантам не надо было даже озвучивать своих рисованных двойников это делали профессиональные актеры, в связи с чем пресса раздула небольшой скандал. "Битлз", ожидавшие увидеть очередную  глупость, а не нечто близкое к искусству, были так восхищены мультфильмом, что согласились сняться в последней сцене, таким образом выражая свое одобрение постановке. Участие музыкантов тем не менее продолжало оставаться минимальным, пока от них не потребовали предоставить окончательные варианты песен, тогда "Битлз" стали отбирать студийные работы 1967 г., не вошедшие в альбомы. Баланс сил диктовал, чтобы двумя из четырех композиций были сочинения Джорджа Харрисона, причем одно из них ярчайшее психоделическое произведение из всех, когда-либо записанных группой. Первоначально четыре новых песни планировалось выпустить в виде диска формата ЕР, но затем звукозаписывающая фирма сочла, что это не вполне подходит для американского рынка. Окончательный вариант альбома включал как новые композиции, так и две старые песни звуковой дорожки фильма и, кроме этого, 20-минутную композицию музыкальных фантазий Джорджа Мартина. Группа решила не включать в альбом все песни из прошлых фильмов, так как это привело бы к повторению многих композиций с дисков "Sgt. Pepper" и "Magical Mystery Tour".
<h3>
YELLOW SUBMARINE<br>
ЖЕЛТАЯ ПОДВОДНАЯ ЛОДКА <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 26 мая, 1 июня 1966г.
</h3>
<DD>Не изменившаяся со времени появления на диске "Revolver" главная песня из мультфильма "Yellow Submarine" - одна из двух, повторно записанных в одноименном альбоме "Битлз".
<h3>
ONLY A NORTHERN SONG <br>
ВСЕГО ЛИШЬ СЕВЕРНАЯ ПЕСНЯ<br>
(GEORGE HARRISON)<br>
Записана 13,14 февраля, 20 апреля 1967г.
</h3>
<DD>"Шутка по поводу Ливерпуля, святого города на севере Англии" - так охарактеризовал песню Джордж Харрисон. Шутка Джорджа относится и к "Ностен Сонгс", компании, публиковавшей композиции Леннона, Маккартни и (по крайней мере, в 1967 г.) Харрисона. Не поддающиеся логическому осмыслению слова и мрачноватый аккомпанемент сделали запись одной из самых необычных в битловском репертуаре, даже по стандартам 1967 г. Непонятно почему, но она так и не была выпущена в стереоверсии.
<h3>
ALL TOGETHER NOW<br>
А ТЕПЕРЬ ВСЕ ВМЕСТЕ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 12 мая 1967г.
</h3>
<DD>Написанная Маккартни специально для фильма и законченная немногим более чем за пять часов студийной работы, эта песенка вскоре стала очень популярной у британских детей.
<h3>
HEY BULLDOG <br>
ЭЙ,БУЛЬДОГ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 11 февраля 1968г.
</h3>
<DD>"Я пошла посмотреть, как записываются "Битлз", после чего сказала Джону: "Почему вы все время используете один и тот же ритм, почему бы вам не попробовать что-нибудь посложнее?" Возможно, вопрос Йоко Оно был не слишком вежливым. Но в данном случае простота равнялась гениальности. Собравшись в студии для съемок рекламного ролика сингла "Lady Madonna", музыканты использовали это время и для выполнения обязательств перед кинокомпанией. Как и в случае с "I`m The Walrus", текст "Hey Bulldog" не поддается логическому анализу, но великолепный хаос звукозаписи и резкие вокалы Леннона делают ее в определенном смысле классической. Судя по концовке композиции, "Битлз" получили большое наслаждение от своей работы в студии.
<h3>
IT'S ALL TOO MUCH <br>
ЭТО УЖ СЛИШКОМ <br>
(GEORGE HARRISON) <br>
Записана 25, 26 мая, 2 июня 1967г.
</h3>
<DD>По словам автора этой песни, Джорджа Харрисона, "она была написана в детской манере на основе видений, появлявшихся во время и после приема ЛСД и позже повторившихся в процессе медитации". Это было весьма сложное в техническом отношении психоделическое произведение в духе 67-го, завоевавшее повторное признание любителей рока и наркотиков уже в конце 70-х и даже в начале 90-х гг. Эта необычная и блистательная в своей дисгармонии композиция явилась лучшим (наряду с "Taxman") сочинением Харрисона в области западной рок-музыки. К сожалению, перед выходом она редактировалась и в результате была сокращена с восьми минут до шести, потеряв при этом один куплет.
<h3>
ALL YOU NEED IS LOVE<br>
ВСЕ, ЧТО ВАМ НУЖНО, ЭТО ЛЮБОВЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 14, 19, 23, 25 июня 1967г.
</h3>
<DD>Фанатики, пожалуйста, отметьте: микс этой песни из альбома "Yellow Submarine" немного отличается от оригинального сингла-хита. Остальные композиции написал Джордж Маргин.
<h3>
PEPPERLAND <br>
SEA OF TIME & SEA OF HOLES <br>
SEA OF MONSTERS <br>
MARCH OF THE MEANIES<br>
PEPPERLAND LAID WASTE<br>
<br>
ПЕППЕРЛЯНДИЯ <br>
МОРЕ ВРЕМЕНИ МОРЕ ДЫР <br>
МОРЕ МОНСТРОВ <br>
МАРШ ЗЛОДЕЕВ <br>
ОТБРОСЫ ПЕППЕРЛЯНДИИ <br>
(GEORGE MARTIN)
</h3>
<h3>
YELLOW SUBMARINE IN PEPPERLAND<br>
ЖЕЛТАЯ ПОДВОДНАЯ ЛОДКА В ПЕППЕРЛЯНДИИ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY АРАНЖИРОВКА: GEORGE MARTIN)
</h3>
<DD>Эти привлекательные инструментальные композиции не имеют никакого отношения к "Битлз", за исключением того, что группа сделала оркестровую обработку главной темы фильма. Присутствие их имени на компакт-диске делает "Yellow Submarine" наименее привлекательным альбомом "Битлз" для большинства поклонников группы, за исключением фанатиков коллекционеров.
<h2>
abbey road<br>
эбби роуд </h2>
<h4>PARLOPHONE CDP7 46446 2 </h4>
<img src="cov_12.jpg" width=300 height=300 border=0 align="right" alt="">
<DD>"Битлз" закончили работу над "Белым альбомом" в октябре 1968 г. Он был выпущен в ноябре, а в январе 1969-го на прилавках уже появился диск с музыкой к фильму "Yellow Submarine". В этом же месяце "Битлз" записали песни, позже ставшие альбомом "Let It Be". Через три недели после завершения работы над ним группа взялась за еще один новый альбом. Таким образом, в течение года "Битлз" записали (или выпустили) около 60 новых композиций. Естественно, возникает мысль, что подобное творчество, скорее всего, музыкальная халтура. Возможно, в "Abbey Road" есть недостатки, особенно они заметны в продолжительном попурри на второй стороне, но многие поклонники считают альбом лучшим творением группы (к тому же он у "Битлз" рекордный по продажам). Джон Леннон, однако, с этим не согласился бы. Он считал, что альбом получился слишком искусственным и был направлен главным образом на восстановление имиджа "Битлз" после катастрофических сессий звукозаписи "Let It Be". Более объективна точка зрения продюсера Джорджа Мартина: "Альбом стал своего рода компромиссом. На одной стороне были собраны песни, любимые Джоном, а на другой программа, предпочитаемая Полом и мной. Я пытался заставить их думать о симфонических формах и общем впечатлении от альбома, например, о сочетании и контрасте различных композиций и выражении ими определенных образов. Если бы мы продолжили создавать альбомы, то именно таким образом. Но мы уже находились в процессе распада. "Abbey Road" стал нашим похоронным звоном". Признание Мартина в том, что он был скорее на стороне Пола, чем Джона, является весьма откровенным заявлением о необратимости развала группы. Реакцией Джона было фактическое прекращение работы в студии. "Abbey Road" - это альбом, созданный под большим влиянием Маккартни и украшенный парой блестящих композиций Джорджа Харрисона. Материал же Леннона либо идет вразрез с настроением остальных работ, либо представляет собой немногим более чем халтуру. В то же время "Битлз" никогда еще не пели и не играли так, как в "Abbey Road". Так, недолюбливаемое некоторыми попурри со второй стороны диска, состоящее из коротких музыкальных картинок, в инструментальном плане представляет собой лучшее исполнение группы после "Revolver". И никогда еще гармонии вокалов "Битлз" не были столь разнообразными и в то же время столь гармонично сочетающимися, как в этом альбоме. Слушая "Abbey Road", мы каждый раз открываем в нем бесчисленные моменты истинно прекрасного, которые доказывают, что искусство, иногда вопреки желанию своих творцов, может пробиться сквозь все преграды.
<h3>
COME TOGETHER<br>
ПОЙДЕМ ВМЕСТЕ (Название можно перевести и как "кончим вместе")<br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 21, 22, 23, 25, 29, 30 июля 1969г.
</h3>
<DD>Одним из посетителей гостиничного номера четы Леннонов во время их "спального марафона" в мае 1969 г. в Торонто был Тимоти Лизри - гуру ЛСД и "освободитель коллективного рассудка мира". Лизри хотел баллотироваться в Конгресс или Сенат или туда, куда его примут, и решил, что его лозунгом будут слова "Come together". Зная, что Леннон неравнодушен к ЛСД, Лиэри поручил ему сочинить гимн под названием "Come Togetfier", который бы его последователи распевали во время предвыборной кампании. Леннон исполнил просьбу, получилась довольно банальная песенка, главная мысль которой выражена в словах: "Пойдем вместе и присоединимся к партии". Но потом Лиэри попал в тюрьму, и Леннон, решив, что его обязательства на этом заканчиваются, использовал идею "пойдем вместе" в своих целях. Отныне "Come Together" воспевала не политику, а супружеский секс, в ней были строчки, очень близкие стилю Чака Берри. (Фактически Леннон слишком откровенно позаимствовал их из песни Берри "You Can't Catch Me", дав тем самым повод адвокатам последнего начать судебное разбирательство, продолжавшееся, по крайней мере, лет шесть.) В качестве вступления к песне Леннон записал в студии произнесенное шепотом "стреляй" (shoot), что отозвалось ему смертельным эхом 11 лет спустя. Исполнение "Битлз", однако, не впечатлило Джона ему больше нравилась версия в собственном исполнении, записанная на его концерте в Мэдисон-сквер-гарден в 1972 г.
<h3>
SOMETHING <br>
ЧТО-ТО <br>
(GEORGE HARRISON) <br>
Записана 2, 5 мая, 11,16 июля, 15 августа 1969г.
</h3>
<DD>История этой композиции, названной Фрэнком Синатрой "величайшей песней о любви всех времен" (а уж он-то в свое время спел их немало), началась в 1968 г., когда Джордж Харрисон прослушивал первую партию пластинок "Эппл Рекорде". Впечатленный композицией Джеймса Тейлора "Something In The Way She Moves", Харрисон сочинил песню, не представляя, что она станет самой известной и прибыльной в его репертуаре. Сделав в феврале 1969 г. демонстрационную запись "Something", в апреле Харрисон принес пленку в студию "Эбби Роуд". Первая попытка записать композицию с "Битлз" окончилась ничем, и группа, уже вместе с Билли Престоном, вновь собралась в мае. В этом варианте исполнения песня длилась почти восемь минут и заканчивалась довольно невыразительным инструментальным джэмом, который впоследствии был стерт из записи. На протяжении последующих двух месяцев Харрисон делал добавления к основной дорожке, причем во время последней записи играл уже целый струнный оркестр из 21 инструмента. К тому времени, когда песня была записана окончательно, Джордж "одолжил" ее для исполнения одному из друзей (таким же образом он поступил впоследствии с песнями "My Sweet Lord" и "All Things Must Pass"). Ha этот раз счастливым обладателем внимания Харрисона стал Джо Кокер, и, к счастью для "Битлз", его версия вышла позже. А исполнение "Битлз" стало синглом, впервые в истории группы выпущенным сначала на долгоиграющей пластинке. Кроме того, это была первая композиция Харрисона с "Битлз", записанная на первой стороне сингла. Регулярное исполнение песни Синатрой значительно популяризовало ее. Подстраивая текст под свой вкус, Фрэнк даже изменил одну строчку в середине: "Уои stick around, Jack, she might show" ("Побудь рядом, Джек, она, может, еще появится"). Харрисону такое обращение с его творением показалось настолько забавным, что впоследствии, на концертах начала 90-х гг., он исполнял вариант Синатры.
<h3>
MAXWELL'S SILVER HAMMER <br>
СЕРЕБРЯНЫЙ МОЛОТОК МАКСВЕЛЛА<br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 9,10,11 июля, 6 августа 1969г.
</h3>
<DD>Судя по уровню энтузиазма, с которым песня исполнялась в фильме "Let It Be", ее тема не трогала никого из музыкантов, за исключением самого автора, Пола Маккартни. Эта композиция о серийном убийце выделяется своей явно популистской аранжировкой и использованием Полом прототипа синтезатора "Муг".
<h3>
ОН! DARLING <br>
OX! ДОРОГАЯ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 20, 26 апреля, 17,18, 22, 23 июля, 8, 11 августа 1969г.
</h3>
<DD>До самой смерти Джон Леннон не мог простить Полу Маккартни того факта, что его не пригласили записать его "кричащий" вокал для этого рокера в стиле 50-х гг. День за днем Пол приходил в студию пораньше и, пока его голос еще был звонким, пытался спеть песню. В конце концов, ему удалось приемлемо записать вокальную партию. Позднее эта композиция вдохновляла многих исполнителей, например группу "10 СС", сочинившую "Oh Donna".
<h3>
OCTOPUS'S GARDEN<br>
В САДУ У ОСЬМИНОГА <br>
(RICHARD STARKEY) <br>
Записана 26, 29 апреля, 17, 18 июля 1969г.
</h3>
<DD>В точности, как показано в фильме "Let It Be", однажды Ринго Старр принес идею этой песни в "Эппл Студиос". Джордж Харрисон воплотил идею в жизнь, переписав аккорды и предложив изменить мелодию. Забыв про раздоры (на повестке дня была песня Ринго!), "Битлз" всецело отдали себя работе, а Ринго добавил так называемых "водяных" звуков-а-ля "Yellow Submarine".
<h3>
I WANT YOU (SHE'S SO HEAVY) <br>
Я ХОЧУ ТЕБЯ (ОНА ТАКАЯ ТЯЖЕЛАЯ) <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 22, 23 февраля, 18, 20 апреля, 8, И, 20 августа 1969г.
</h3>
<DD>Работа над альбомом "Abbey Road" началась с записи именно этой песни, но она же была закончена одной из последних. Это единственное творение Леннона на диске, которое звучит так, будто исходит из самого сердца. Намеренно лишенное лирики, оно трактовалось Джоном как своего рода крик любви к Йоко Оно. Песня имеет несколько блюзовый ритм, построенный на основе темы хита Мела Торме 60-х "Coming Home Baby". В основе композиции многократно наложенный гитарный рифф в исполнении Леннона и Маккартни. Кроме неустанного ритма гитарных батальонов, последняя минута композиции заполнена шипением и стонами синтезатора "Муг", которые придают так хорошо начавшейся песне Джона о любви несколько угрожающий характер.
<h3>
HERE COMES THE SUN <br>
ВЫХОДИТ СОЛНЦЕ<br>
(GEORGE HARRISON) <br>
Записана 7, 8б 16 июля, 6,11, 15, 19 августа 1969г.
</h3>
<DD>После дня, проведенного в компании "Эппл", Джордж Харрисон расслаблялся в саду у Эрика Клэптона, там он и сочинил эту очаровательную мелодию, построенную на простых вариациях аккорда ре мажор. Как и "Something", она сразу стала битловской классикой и показала, что Харрисон - та еще темная лошадка, способная создать конкуренцию своим более именитым партнерам. Деликатные звуки синтезатора значительно углубляют звучание композиции.
<h3>
BECAUSE<br>
ПОТОМУ ЧТО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 1, 4, 5 августа 1969г.
</h3>
<DD>Хотя позднее Джон Леннон отзывался об аранжировке песни, как об "ужасной", большинство поклонников группы считают ее одной из лучших в альбоме "Abbey Road". Выделяют как текст (в основе которого пантеистическое видение мира, близкое к романтической поэзии, а отнюдь не фантазии, порожденные наркотическими галлюцинациями), так и потрясающую гармонию вокальных партий Харрисона, Леннона и Маккартни. Джон построил композицию на фортепианной мелодии, которую он выстроил, когда, по его просьбе, Йоко попыталась сыграть, "Лунную сонату" Бетховена "наоборот".
<h3>
YOU NEVER GIVE ME YOUR MONEY <br>
ТЫ НИКОГДА НЕ ДЕЛИШЬСЯ СО МНОЙ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 6 мая, 1,11,15, 30, 31 июля, 5 августа 1969г.
</h3>
<DD>"Abbey Road" был собранием незаконченных песен, - жаловался Джон Леннон в 1980 г. Все так хвалили альбом, но песни в нем никак не связаны, у них нет единой нити. Единственное, что здесь общее, это наше решение объединить все эти композиции вместе". Это верно, но Джон будто и не замечал того, что попурри, берущее начало с этой песни и заканчивающееся композицией "The End" пятнадцатью минутами позже, настоящий шедевр поп-музыки. Оно каскадирует целой серией неожиданных поворотов, мини-припевов и тем, сотканных в единое полотно мелодии и звука. "You Never Give Me Your Money" сильнейшая из всех составных попурри. Это иронический комментарий по поводу одного из споров "Битлз" на темы бизнеса, имеющий тот же подтекст, что и лучшие песни Маккартни в альбоме "Pepper". В течение четырех минут звучат пять различных частей, естественным образом связанных между собой.
<h3>
SUN KING<br>
СОЛНЕЧНЫЙ КОРОЛЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 24, 25. 29 июля 1969г.
</h3>
<DD>Леннон еще раз демонстрирует технику перебора струн, которую он использовал год назад в "Julia", причем гармония композиции ненамного уступает "Because". Значительная часть текста представляет собой полнейшую бессмыслицу (песня якобы исполняется на испанском языке), но композиция звучит прекрасно.
<h3>
MEAN MR. MUSTARD <br>
СКУПОЙ Г-Н МАДСТАРД <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 24, 25, 29 июля 1969г.
</h3>
<DD>Первоначально планировавшаяся к выпуску в "Белом альбоме", "Mean Mr. Mustard" была фантазией Леннона, которая родилась после прочтения им газетной статьи об одном необычайно жадном человеке. Несмотря на то что стиль композиции совершенно противоположен "Sun King", эти два произведения объединены в одну музыкальную пьесу с рабочим названием "Here Comes The Sun-King".
<h3>
POLYTHENE РАМ<br>
ПОЛИЭТИЛЕНОВАЯ ПЭМ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 25, 28 июля 1969г.
</h3>
<DD>Словно в доказательство того, что попурри планировалось с самого начала, эта и следующая песни объединены вместе. Джон, демонстрирующий свой ливерпульский акцент, посвятил "Polythene Pam" одной из старых знакомых, которую встретил год назад на вечеринке.

<h3>
SHE CAME IN THROUGH THE BATHROOM WINDOW<br>
ОНА ВОШЛА ЧЕРЕЗ ОКНО ВАННОЙ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 25, 28 июля 1969г.
</h3>
<DD>Сюжет этой композиции, как и предыдущей, имеет автобиографический характер. На этот раз темой является попытка ограбления дома Пола Маккартни, когда вор забрался в окно в поисках сувениров, что называется, из первых рук. Как и в случае "Something", версия в исполнении Джо Кокера вышла в его втором альбоме, что было благодарностью "Битлз" за замечательную интерпретацию Кокера композиции "With A Little Help From My Friends".
<h3>
GOLDEN SLUMBERS <br>
СЛАДКАЯ ДРЕМА <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 2, 3,4, 30, 31 июля, 15 августа 1969г.
</h3>
<DD>Маккартни переложил на музыку стихи колыбельной, написанной в XVII в. Томасом Деккером, получившаяся мелодия звучит так, как будто вы знали ее всю жизнь. Композиция с самого начала задумывалась как часть попурри в комбинации с... непонятно чем.
<h3>
CARRY THAT WEIGHT <br>
НЕСИ ТОТ ГРУЗ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 2, 3, 4, 30, 31 июля, 15 августа 1969г.
</h3>
<DD>Еще одно сочинение Маккартни, имеющее сходные с "You Never Give Me Your Money"  музыкальную и поэтическую темы и включающее вокальные партии Пола, Джорджа и Ринго. Леннон пропустил звукозаписывающие сессии, находясь в шотландском госпитале, куда попал в результате автомобильной аварии.
<h3>
THE END<br>
КОНЕЦ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 23 июля, 5, 7, 8,15,18 августа 1969г.
</h3>
<DD>"Carry That Weight" звучит так, как будто была записана одновременно с "The End", хотя последняя и была фактически наложена на "фэйдаут" предыдущей, но представляет собой отдельную композицию. В ней всего две строчки текста, причем вторая является прощанием с "Битлз". "Andintheend, the love you make isequal to the love you take" ("И в результате любовь, что дали вы, сравнима с той, что подарили вам"). Ринго исполняет свое единственное в альбоме соло на ударных, а Харрисон, Леннон и Маккартни - довольно продолжительный гитарный проигрыш. На последних секундах звучит оркестр, завершающий экстравагантную постановку самой длинной и тщательно скомпонованной песенной сюиты "Битлз".
<h3>
HER MAJESTY <br>
ЕЕ ВЕЛИЧЕСТВО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 2 июля 1969г.
</h3>
<DD>Однако это был еще не самый конец. В конец пленки с черновым вариантом второй стороны альбома инженер звукозаписи Джон Курлэндер вставил крошечную 20-секундную песенку, которая первоначально должна была находиться между "Mean Mr. Mustard" и "Polythene Pam", но затем Маккартни ее оттуда убрал. Когда другой инженер Малколм Дэвис монтировал пленку, он решил, что "Her Majesty" является завершающей композицией. Полу понравился этот "сюрприз", хотя песенка и начиналась с последнего аккорда "Mean Mr. Mustard", а ее финальный аккорд затерялся где-то в первых нотах "Polythene Pam". Если хаос композиции "You Know My Name (Look Up The Number)" стал достойным финалом синглов "Битлз", то "Her Majesty" свела на нет утверждения о помпезности продолжительного попурри в альбоме "Abbey Road".
<h2>
let it be<br>
пусть так и будет</h2>
<h4>PARLOPHONE CDP7 46447 2 </h4>
<img src="cov_13.jpg" width=300 height=300 border=0 align="right" alt="">
<DD>В ноябре 1968 г. Пол Маккартни наконец понял, что "Битлз" находятся на грани окончательного распада. Оказавшись перед выбором: либо распрощаться с группой, либо бороться за ее будущее, Пол начал действовать решительно. В то время как Леннон и Харрисон прямо намекали, что они не хотят больше выступать вместе с "Битлз", а Ринго был счастлив плыть по течению, Маккартни сумел убедить группу еще раз подумать и пойти навстречу своим поклонникам сыграть на одном или самое большее двух концертах, которые были бы записаны для телевидения. Возможно, это будут два телешоу, говорил Маккартни, одно снятое на репетициях, а второе на концерте. Концертное исполнение ляжет в основу следующего альбома "Битлз", и группе уже не будет грозить многомесячная студийная работа, как в случае с "Sgt. Pepper" и "Тhе Beatles". В "Альберт-Холле" и "Раундхаусе" в декабре уже были забронированы съемочные дни, но планы не были выполнены из-за позиции Харрисона. Он возражал против съемок группы во время работы, но соглашался на концертные съемки, если репетиции пройдут успешно. Итак, 2 декабря 1969 г. "Битлз" первый раз собрались в киностудии "Твикенэм" -впереди были три недели репетиций. Позже Леннон вспоминал: "Я чувствовал себя на съемках в "Твикенэм Студиос" просто ужасно. Мне хотелось, чтобы их не было. Мы должны были начинать в восемь утра, а в это время невозможно играть музыку. Нас окружала странная обстановка всюду люди с камерами и цветные прожекторы". В конце месяца съемочная площадка переместилась в студию "Эппл", которую недавно открыли "Битлз", где к музыкантам на две недели присоединился Билли Престон. Его присутствие помогло несколько смягчить внутренние разногласия в группе. Там они и предприняли попытку сделать "живой" студийный альбом, записывая пленку за пленкой довольно сумбурные композиции. 30 января "Битлз" устроили концерт на крыше здания студии, на высоте пары сотен футов над зрителями. На следующий день они исполнили еще несколько песен перед кинокамерами, установленными в "Эппл Студиос". Отснятые пленки были переданы инженеру Глину Джонсу с наказом сделать из них альбом. В середине февраля группа уже начала работу над "Abbey Road". "Нам не хотелось ничего об этом знать, признался Леннон. Мы просто оставили все Глину и поручили ему заняться этим. Впервые со времени появления на свет нашего первого альбома нам не нужно было ничего делать. Никто не хотел принимать участия в работе. Мы собирались выпустить дерьмовый альбом, чтобы все видели, что с нами происходит". В мае Джонс закончил работу над первой версией альбома, временно названной "Get Back", которую "Битлз" отвергли. Запись "Abbey Road" на какое-то время сплотила музыкантов, но затем Джон Леннон объявил всем, что уходит из группы. В январе 1970 г. "Битлз", оставшиеся втроем, записали еще одну песню и подработали остальные, а Глин Джонс подготовил вторую версию альбома "Get Back". Группа отвергла и ее. Наконец легендарный американский продюсер Фил Спектор убедил "Битлз" доверить проект ему. В марте 1970 г. он начал интенсивную работу по микшированию и наложению звука, а в первую неделю мая альбом с новым названием "Let It Be" в наборе с буклетом "Get Back", предназначавшимся для оригинального альбома, уже лежал на прилавках музыкальных магазинов. "Спектор рыл землю, как кабан, - вспоминал Леннон. Он всегда хотел работать с "Битлз", ему дали самую кучу абсолютно скверных и дурно пахнущих записей, но Филу удалось что-то сделать и из нее. Он проделал огромную работу. Когда я услышал запись, меня не тошнило". Пол Маккартни, однако, остался недоволен тем, как были записаны инструментовка и вокальные партии в его композиции "The Long And Winding Road". Критики буквально разгромили альбом, и когда вышел документальный фильм о работе в студии, Маккартни объявил об уходе из группы. Решение Леннона все это время держалось в тайне от прессы, и именно его сразу же обвинили в развале "Битлз". В конце 1970 г. Пол подал в Верховный суд на остальных членов группы. Как сказал Джон Леннон, время мечтаний закончилось.
<h3>
TWO OF US <br>
НАС ДВОЕ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 31 января 1969г.
</h3>
<DD>Согласно сюжету фильма, "Two Of Us" родилась как шуточный рокер Маккартни, но быстро развилась в нежную акустическую композицию. Ее название и вокальный дуэт были последним проявлением привязанности Пола к Джону. "Живая" запись в студии в январе 1969 г. была превосходно обработана Филом Спектором, который придал глубокое и яркое звучание акустическим инструментам, отсутствующее в предыдущих альбомах "Битлз".
<h3>
DIG A PONY* <br>
(Осмысленному переводу не поддается.)<br>
(JOHN IENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 30 января 1969г.</P>
</h3>
<DD>Немного отредактированная со времени записи (на крыше!), эта песня Леннона в типичном для него расплывчатом стиле полна многообещающих, но невыполнимых уверений. В начале карьеры группы он легко сочинял песни о "придуманной" любви9; в конце существования "Битлз" Джон умело писал тексты, намекающие на духовную глубину, которой не было. Вполне объяснимо, что позднее Леннона просто кривило от своего сочинения.
<h3>
ACROSS THE UNIVERSE <br>
ЧЕРЕЗ ВСЕЛЕННУЮ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 4, 8 февраля 1968г., 1 апреля 1970г.
</h3>
<DD>Совершенно противоположные чувства испытывал Джон в отношении "Across The Universe". "Это один из лучших текстов из когда-либо мной написанных, с гордостью говорил Леннон в 1970 г. Более того, это могло быть моим лучшим текстом. Это хорошая поэзия, как бы вы ее ни называли. Я люблю стихи, которые могут существовать как самостоятельные тексты, без музыки". Представляющий собой лирический поток подсознания, текст композиции относится к так называемой "самодостаточной" поэзии, которую можно рассматривать как гимн, воспевающий музу, давшую ей жизнь. Но Леннону так и не удалось достичь чувства свободы в студии звукозаписи. Первоначально исполненную в то время, когда была записана "Lady Madonna", песню затем отложили до лучших времен. Вначале предполагалось, что она будет синглом, затем композицией на обратной стороне сингла, позднее что она выйдет на пластинке формата EP. Песня была исполнена и во время съемок фильма, но без особого вдохновения. В итоге ее передали организации "World Wildlife Fund" ("Фонд живой природы мира") для благотворительного альбома. Фил Спектор взял оригинальную пленку, немного замедлил запись, стер наложенные птичьи голоса (см. "Past Masters II") и добавил оркестр и хор. В результате появилась одна из лучших композиций "Битлз", полностью оправдавшая участие Спектора в творческом процессе.
<h3>
I, ME, MINE <br>
Я, МНЕ, МОЕ <br>
(GEORGE HARRISON) <br>
Записана 3 января, 1, 2 апреля 1970г.
</h3>
<DD>В последний раз "Битлз" собрались вместе в начале января 1970 г. Но все уже было иначе: теперь их было трое, без Джона Леннона, который постригся и уехал в Данию изучать секреты "летающих тарелок". Сыграть мелодию Харрисона - наполовину вальс, наполовину рокер - втроем не представляло трудностей - "Битлз" уже делали это в фильме "Let It Be", когда Джон и Йоко танцевали в студии, Маккартни, Харрисон и Старр записали 90-секундную композицию, а Фил Спектор просто скопировал фрагменты пленки и удлинил ее почти вдвое.
<h3>
DIG IT<br>
КЛЕВО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY HARRISON/RICHARD STARKEY) <br>
Записана 26 января 1969г.
</h3>
<DD>Короткий фрагмент трехаккордной импровизации продолжительностью более двенадцати минут "Dig It" включена в альбом для усиления чувства реальности происходящего. Первая версия альбома "Get Back" содержала значительно более длинный фрагмент джэма, что, однако, не делало его более привлекательным. Послушайте несколько часов студийных записей, оставшихся после съемок фильма, и вы увидите, что в январе 1969 г. "Битлз" были просто помешаны на фразе "dig it". Они могли бы выпустить целый альбом импровизаций на эту тему, но, к счастью, не поддались соблазну.
<h3>
LET IT BE<br>
ПУСТЬ ТАК И БУДЕТ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 31 января, 30 апреля 1969г., 4 января 1970г.
</h3>
<DD>Последний сингл "Битлз" и наиболее сильная композиция, записанная во время сессий альбома, "Let It Be" - прекрасный образец духовного творчества Пола Маккартни. "Mother Mary" это, очевидно, покойная мать Пола Мэри Маккартни, а примирительные интонации песни как бы адресованы остальным музыкантам "Битлз". "Let It Be" первоначально была исполнена во время съемок в январе 1969 г., затем, в апреле, на запись наложили гитарное соло. Другой вариант соло был записан в январе 1970 г., тогда же были записаны партии медных инструментов в аранжировке Джорджа Мартина. Первое гитарное соло оказалось на сингле, для альбома же Фил Спектор выбрал второй вариант, при этом усилив звучание ударной группы Ринго и Пола до уровня, на котором ритм ударных уже грозил стать навязчивым.
<h3>
MAGGIE МАЕ <br>
МЭГГИ МЭИ <br>
(АРАНЖИРОВКА: JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY GEORGE HARRISON/RICHARD STARKEY) <br>
Записана 24 января 1969г.
</h3>
<DD>Исполненная в одном из перерывов во время записи "Битлз" "Two Of Us", эта 30-секундная ливерпульская фольклорная песня с вокалом Леннона была обнаружена Джорджем Мартином и инженером-продюсером Глином Джонсом среди студийных пленок и позже включена в альбом.
<h3>
I'VE GOT A FEELING <br>
У МЕНЯ ЕСТЬ ЧУВСТВО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 30 января 1969г.
</h3>
<DD>Соедините незаконченный блюз Маккартни "I've Got A Feeling" с незаконченной акустической балладой Леннона "Everybody Had A Hard Year", и вы получите одну из самых тяжелых и впечатляющих рок-композиций альбома "Let It Be", записанную во время выступления на крыше студии "Эппл". Она была последней песней, написанной Ленноном в партнерстве с Маккартни.
<h3>
ONE AFTER 909<br>
СЛЕДУЮЩИЙ ПОСЛЕ 909-ГО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 30 января 1969г.
</h3>
<DD>Вслед за "What Goes On", "When I'm Sixty-Four" и "I`ll Follow The Sun" композиция "One After 909" вошла в число песен, написанных до 60-го г. и выпущенных в альбомах значительно позднее. Этот американский рокер, сочиненный Джоном Ленноном в 1959 г., был записан "Битлз" в марте 1963-го тогда предполагалось, что он будет синглом, однако эта версия до сих пор остается невыпущенной. Шесть лет спустя Леннон по какому-то случаю вспомнил о песне и включил ее в репертуар группы - для фильма "Let It Be" и "концерта на крыше". "Битлз" играют эту старую шуточную композицию легко и непринужденно, как ни в каком другом эпизоде фильма.
<h3>
THE LONG AND WINDING ROAD <br>
ДОЛГИЙ И ИЗВИЛИСТЫЙ ПУТЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 31 января 1969г., 1 апреля 1970г.
</h3>
<DD>Одна из двух великолепных баллад Маккартни, записанных для этого альбома, "The Long And Winding Road" родилась как исключительно нежная песня в сопровождении фортепиано автора, под аккомпанемент остальных членов группы. В руках Фила Спектора, однако, она превратилась в студийную экстравагантность, в которой играл целый оркестр из 50 музыкантов и пел хор. Маккартни возмутился вмешательством Спектора, жалуясь, что тот подменил его работу аранжировкой в стиле Мантовани. Защитники же Спектора утверждали, что это было естественной реакцией Фила на при сущий композиции романтизм. Пол также долго плакался по поводу присутствия в песне женской подпевки, что было явной иронией по отношению к его последующей сольной карьере.
<h3>
FOR YOU BLUE<br>
СКУЧАЮ ПО ТЕБЕ <br>
(GEORGE HARRISON) <br>
Записана 25 января 1969г.
</h3>
<DD>Этот легкий гитарный блюз Харрисона вполне соответствовал оригинальной концепции альбома, записанного в студии "вживую". Композиция одна из немногих в альбоме ранних работ "Битлз" (периода сотрудничества с компанией "Эппл"), тогда как другие песни взяты из "концерта на крыше" или последующих студийных киносъемок.
<h3>
GET BACK<br>
УБИРАЙСЯ ОБРАТНО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 27 января 1969г.
</h3>
<DD>Песней "Get Back" заканчивались фильм "Let It Be" и одноименный альбом; в обоих случаях за этим следовала забавная фраза Леннона: "Я надеюсь, мы пережили это прослушивание" ("I hope we passed the audition"). Две версии "Get Back" значительно отличаются друг от друга, причем исполнение на крыше показано в фильме, а альбом заканчивается вариантом, исполненным тремя днями ранее в студии "Эппл". Более длинная версия песни была выпущена как сингл ранее, в апреле 1969 г. (см. "Past Masters II").
<h2>
past masters. volume I<br>
прошлые шедевры. часть I</h2>
<h4>PARLOPHONE CDP7 90043 2 </h4>
<img src="cov_14.jpg" width=300 height=300 border=0 align="right" alt="">
<DD>После того как И-Эм-Ай издала все оригинальные альбомы "Битлз" на компактдисках, у фирмы было несколько вариантов выпуска в цифровом формате оставшихся песен. К счастью, она выбрала наиболее здравый путь, собрав эти композиции в более или менее хронологическом порядке на двух компакт-дисках. В их числе оказались синглы, не вошедшие в альбомы (включая вещи, отличающиеся от альбомных версий: "Love Me Do", "Get Back" и "Let It Be"}, песни из ЕР "Long Tall Sally", две композиции 1964 г. на немецком языке, песня "Bad Boy" 1965 г., постоянно избегавшая участи попасть на пластинку, и оригинальный микс "Across Tne Universe", однажды уже выпускавшийся на дешевом благотворительном LP. И-Эм-Ай устояла перед соблазном включить в сборники такие раритеты, как мономиксы и версии, значительно отличающиеся от ранее выходивших в Британии и других странах мира, хотя специализированный рынок, без сомнения, с большим удовольствием принял бы один или даже два столь изысканных компакт-диска.
<h3>
LOVE ME DO <br>
ЛЮБИ МЕНЯ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 4 сентября 1962г.
</h3>
<DD>"Наша величайшая философская песня", иронично отозвался о ней Пол Маккартни. Это была оригинальная версия с Ринго Старром на ударных, а также первый сингл "Битлз", позднее замененный в альбоме и "сорокапятке" на CD-версию.
<h3>
FROM ME TO YOU <br>
ОТ МЕНЯ ТЕБЕ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 5 марта 1963г.
</h3>
<DD>Во время поездки на автобусе из Йорка в Шрусбери 28 февраля 1963 г. Джон Леннон и Пол Маккартни написали третий по счету сингл группы. Как и многие из ранних битловских песен, он был построен на частом использовании личных местоимений, идея заключалась в том, чтобы аудитория могла с легкостью идентифицировать "я" и "ты", вынесенные в название композиции. Песня начинается с соло на губной гармошке (это было предложением Джорджа Мартина), которое, наряду с простой мелодической линией подпевки, оказалось одной из наиболее удачных составляющих аранжировки композиции.
<h3>
THANK YOU GIRL<br>
СПАСИБО ТЕБЕ, ДЕВУШКА <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 5,13 марта 1963г.
</h3>
<DD>В 1963 г. творчество "Битлз" сводилось скорее к стремлению написать шлягер, чем к самовыражению авторов. "Thank You Gfri" Джона Леннона была одной из не совсем удачных попыток сделать это, несмотря на присутствие, казалось бы, всех необходимых составляющих, а именно губной гармошки, простой для восприятия мелодии и вокальных трюков. В этот раз простота оказалась чрезмерной, песня вряд ли выдержала бы постоянное проигрывание в эфире, через которое прошли все синглы "Битлз" 60-х гг.
<h3>
SHE LOVES YOU<br>
ОНА ЛЮБИТ ТЕБЯ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 1 июля 1963г.
</h3>
<DD>"В то время нам говорили, что это самая неудачная песня в нашем репертуаре", - усмехался Пол Маккартни в 1980 г. Отзывы о чет вертом сингле "Битлз" были довольно критические, отмечалось, в частности, что группа лихорадочно ищет новый материал для исполнения. Но вопреки всему "Shе Loves You" стала гимном битломании. Хотя это и не самая сильная композиция, написанная музыкантами в 1963 г., и, возможно, не самая значимая для них (честь здесь принадлежит "I Want To Hold Your Hand", сделавшей "Битлз" популярными в Америке), но, как никакая другая, песня отражает настроения, охватившие британцев во второй половине 1963-го. Джордж Мартин считал, что гармония вокальной концовки своего рода штамп (фактически это так и было), но для многочисленных поклонников группы подобный финал был открытием. Необычайно привлекательный припев обеспечил продажи дисков и поднял группу на новую волну популярности. Даже сейчас, если вы скажете фразу "йе-йе-йе" практически любому британцу, он вспомнит "Битлз".
<h3>
I'LL GET YOU<br>
ТЫ БУДЕШЬ МОЕЙ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 1 июля 1963г.
</h3>
<DD>Так же как и "Thank You Girl", эта песня сошла с творческого конвейера Леннона, но мелодия оказалась недостаточно "привязчивой", чтобы сделать номер синглом. Тем не менее некоторые мелодические повороты песни доказывают, что композитор Джон был не слабее композитора Пола.
<h3>
I WANT TO HOLD YOUR HAND<br>
ХОЧУ ДЕРЖАТЬ ТЕБЯ ЗА РУКУ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 17 октября 1963г.
</h3>
<DD>"Мы написали ее вместе, признал Джон уже после распада "Битлз", отдавая должное Полу. -Это прекрасная мелодия, именно такие песни мне нравится петь", "I Want То Hold Your Hand" сделала "Битлз" феноменально известными, подняв их на первое место в хит-парадах США и многих стран мира. Хорошо продуманная структура композиции имеет спад напряжения в середине куплета, ведущий к кульминационной строчке "I can't hide" ("He могу скрыть"), которая, считал Боб Дилан, поется "I get high" ("Я ловлю кайф" как правило, от приема наркотиков) и подводит итог целому году экспериментов и постижения нового творческим ядром "Битлз ".
<h3>
THIS BOY <br>
ЭТОТ МАЛЬЧИК <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 17 октября 1963г.
</h3>
<DD>Первая в битловском каталоге песня, где удачно передана гармония расклада вокалов на три голоса, была написана Джоном Ленноном. Композиция привлекательна не только мелодичностью вокалов, но и манерой Леннона в средней секции, когда он растягивает последний слог на несколько аккордов. Драматизм исполнения проявился не столько в студии, сколько на последующих концертах, где непременно пели вдвоем в один микрофон, при этом энергично потрясая головами и вызывая адекватную реакцию зала. "This Boy" идеально подошла для второй стороны сингла "I Want To Hold Your Hand".
<h3>
КОММ, GIB MIR DEINE HAND <br>
ХОЧУ ДЕРЖАТЬ ТЕБЯ ЗА РУКУ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY/ NICOLAS/HELLMER) <br>
Записана 29 января 1964г.
</h3>
<DD>Как ни странно, но именно в Париже "Битлз" записали германоязычные версии двух по следних синглов. В то время большинство звезд исполняли свои хиты на европейских языках, но "Битлз", попробовав однажды, решили, что с них хватит. Перевод "I Want То Hold Your Hand" сравнительно неплох, была использована также оригинальная запись инструментального сопровождения и добавлены хлопки в ладоши.
<h3>
SIE LIEBT DICH<br>
ОНА ЛЮБИТ ТЕБЯ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 29 января 1964г.
</h3>
<DD>Когда возникла необходимость записать немецкую версию, англоязычная пленка оказалась стертой, и "Битлз" записали песню по новой, не особенно утруждая себя шлифовкой деталей.
<h3>
LONG TALL SALLY<br>
ДОЛГОВЯЗАЯ СЭЛЛИ <br>
(RICHARD PENNIMAN/ENOTRIS JOHNSON/ ROBERT BLACKWELL)<br>
Записана 1 марта 1964г.
</h3>
<DD>С одной попытки и без всяких наложений "Битлз" записали этот лучший рок-н-ролл в своей карьере, переделав классическую композицию Литтла Ричарда 1956 г. При этом, как никогда, удачно вышло гитарное соло Харрисона, а Джордж Мартин великолепно скопировал манеру игры на фортепиано Ричарда. Великолепный вокал Пола Маккартни (его лучшая студийная попытка исполнения) органично соединил усилия музыкантов группы. Песня вышла на одноименной пластинке "Битлз" формата ЕР.
<h3>
I CALL YOUR NAME<br>
Я ПРОИЗНОШУ ТВОЕ ИМЯ<br>
(JOHN IENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 1 марта 1964г.
</h3>
<DD>Уже записанная за год до этого Билли Дж. Крамером, приятелем и протеже Брайена Эпстайна, композиция была возвращена Леннону и включена в ЕР "Long Tall Sally". В отличие от более мягкого исполнения Крамера надменные интонации вокала Джона, очевидно, были связаны с принципиально иной трактовкой: герою безразлично, ответит на его призыв любимая или нет. В 1980 г. Леннон вспоминал, что во время исполнения музыканты не совсем уверенно чувствовали себя при смене ритмов (при переходе куплета на припев).
<h3>
SLOW DOWN <br>
ПРИТОРМОЗИ <br>
(LARRY WILLIAMS) <br>
Записана 1, 4 июня 1964г.
</h3>
<DD>Уверенное исполнение Ленноном этого рокера Лэрри Уильямса (одного из трех его сочинений,записанных группой) приближает последний к уровню "Long Tall Sally. Заручившись поддержкой Джорджа Мартина на фортепиано, "Битлз" без труда преодолели все 12 тактов композиции, а ленноновский вокал с хрипотцой сделал битловскую версию недосягаемой для других британских бит-групп.
<h3>
MATCHBOX<br>
СПИЧЕЧНЫЙ КОРОБОК <br>
(CARL PERKINS) <br>
Записана 1 июня 1964г.
</h3>
<DD>Репертуар Карла Перкинса впервые подвергся битловскому вторжению именно в этой, последней композиции ЕР "Long Tall Sally". Ринго Старр заправлял вокальным шоу под музыку в стиле рокабилли, основанную на идеях, циркулировавших в мире блюза последних десятилетий. Сам композитор присутствовал в студии во время за писи своего творения, которое еще долгие годы (наряду с двумя другими песнями из альбома "Beatles For Sale") будет приносить ему гонорары.
<h3>
I FEEL FINE<br>
ЧУВСТВУЮ СЕБЯ ПРЕКРАСНО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 18 октября 1964г.
</h3>
<DD>Все в этом последнем сингле 1964 г., начиная с электронного шума, наведенного через колонки (не случайного, как утверждалось в то время, а намеренного), и кончая холодной страстью вокала Леннона, пронизано качеством и уверенностью. Леннон построил свой закрученный гитарный рифф на ритм-энд-блюзовой композиции Бобби Паркера "Watch Your Step", которая исполнялась группой "Джон Бэрри Севен" еще в 1961 г. и была хорошо известна британским поклонникам блюза. Песня несет отчетливый отпечаток индивидуальности Джона, и это стало новым шагом на пути развития "Битлз" в одну из сильнейших бит-групп в Британии.
<h3>
SHE'S A WOMAN <br>
ОНА ЖЕНЩИНА <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 8 октября 1964г.
</h3>
<DD>Леннон смог составить достойную конкуренцию Маккартни, когда его "I Feel Fine" была дополнена песней "She's A Woman" на второй стороне сингла. Композиция, представляющая немногим более чем просто джэм в стиле ритм-энд-блюз с текстом, записывалась в спешке - гитарный ритм даже срывается в паре мест, но энтузиазм исполнителей делает ее незабываемой.
<h3>
BAD BOY<br>
ПЛОХОЙ МАЛЬЧИШКА <br>
(LARRY WILIAMS) <br>
Записана 10 мая 1965г.
</h3>
<DD>В тот же день, когда "Битлз" записывали "Dizzy Miss Uzzy", ими была исполнена роккомпозиция Лэрри  Уильямса "Bad Boy". И снова Леннон оказался на высоте, на настоящем американском сленге спев историю о несовершеннолетнем преступнике. Инструментальное сопровождение группы было классом ниже вокала, возможно, по этой причине песня планировалась для включения в американский альбом "Beetles VI", а в Англии вышла только в сборнике "A collection Of Beatles Oldies" в декабре 1966 г.
<h3>
YES IT IS<br>
ДА, КОНЕЧНО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 16 февраля 1965г.
</h3>
<DD>В феврале 1965-го Джордж Харрисон не упускал ни одной возможности для использования своего нового, режущего слух эффекта педали "вау-вау". Она и явилась одной из особенностей этой песни с трехсложным вокальным раскладом, вышедшей в 1965 г. на второй стороне сингла. Слушая ее много лет спустя, думаешь, что уж лучше бы музыканты отказались от намерения записать композицию с первого раза и потратили немного времени на репетиции, так как прелесть мелодии в ряде случаев искажают откровенно невыразительные вокалы.
<h3>
I'M DOWN<br>
В РАССТРОЕННЫХ ЧУВСТВАХ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 16 февраля 1965г.
</h3>
<DD>В тот же день, когда Маккартни записал фолк-рок-композицию "I've Just Seen A Face" и романтическую балладу "Yesterday", им был исполнен это шумный рок-н-ролл, вышедший на обратной стороне сингла "Help!". Наверное, Пол пытался сделать свой эквивалент "Long Tall Sally", и действительно, в последний год "живых" выступлений группы "I'm Down" (вместо "Long Tall Sally") исполнялась в конце каждого концерта. Но, несмотря на присутствие в композиции всех необходимых составляющих от хриплого вокала Пола до звонкого гитарного соло Харрисона, она не дотягивает до уровня Литтла Ричарда, а текст песни с точки зрения 90-х несколько отдает женоненавистничеством. Тем не менее композиция остается довольно впечатляющей работой "Битлз".</P>
<h2>
past masters. volume II<br>
прошлые шедевры. часть II</h2>
<h4>PARLOPHONE СDP7 90044 2</h4>
<img src="cov_15.jpg" width=300 height=300 border=0 align="right" alt="">
<h3>
DAY TRIPPER<br>
ПУТЕШЕСТВЕННИЦА НА ДЕНЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 16 октября 1965г.
</h3>
<DD>Золотое правило "Битлз" лид-вокал в песне исполняет ее автор-нарушено в этой композиции, выпущенной в декабре 1965 г. в составе двойного сингла. "Day Tripper" была творением Леннона (в ее названии речь шла, очевидно, о "хиппи выходного дня"), но солировал здесь Пол, а подпевал Джон. Так же как "I Feel Fine" и "Ticket To fficte", композиция построена на "тяжелом" гитарном риффе, очевидно, Леннон почерпнул свое вдохновение у "Роллинг Стоунз", которые начиная с середины 64-го сочинили целый ряд синглов по схожему инструментальному принципу.
<h3>
WE CAN WORK IT OUT<br>
МЫ МОЖЕМ РЕШИТЬ ПРОБЛЕМУ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 20, 29 октября 1965г.
</h3>
<DD>На первой стороне сингла "Day Tripper" была выпущена и эта композиция, состоящая из двух незаконченных песен и представляющая противоположные подходы Леннона и Маккартни к музыке и жизни, фирма И-Эм-Ай немедленно попыталась выпустить ее (причем одну) на первой стороне сингла, но вмешался Джон Леннон и настоял, чтобы более рок-н-ролльной "Day Tripper" предоставили равный с этой композицией, если не больший, статус. И дело не в том, что Леннон стремился уменьшить значение "We Can Work It Out", для которой он, кстати, написал и исполнил партию гармоники; он просто не хотел, чтобы рок-н-ролльные корни "Битлз" были забыты в угоду более мягкой, лиричной музыки.
<h3>
PAPERBACK WRITER<br>
ПОПУЛЯРНЫЙ ПИСАКА <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 13, 14 апреля 1966г.
</h3>
<DD>Встреченный в свое время с разочарованием большинством публики, первый битловский сингл 1966 г. сейчас называют одним из самоцветов в короне "Битлз", особенно в сочетании с композицией "Rain" на обратной стороне той же пластинки. Конечно, это не проникновенная исповедь и тем более не романс для школьников, здесь Маккартни рисует нам некий профиль жизни придуманного персонажа, но сложность инструментальной и вокальной работы в сочетании с концептуальной амбицией даже заставила вечных конкурентов "Битлз" группу "Бич Бойз" напи сать еще более сложную "Good Vibrations". Оборудование студии И-Эм-Ай было использовано на пределе технических возможностей для самой полной и чистой передачи звука в истории записей "Битлз". Обратите внимание на подпевку Леннона и Харрисона фразы "Frere Jacques" в последнем куплете.
<h3>
RAIN<br>
ДОЖДЬ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 14,16 апреля 1966г.
</h3>
<DD>Эксперименты с наркотиками до предела расширили творческий потенциал Джона Леннона. Вместо обычных любовных историй, которыми славились ранние композиции "Битлз", в 66-м группа предложила уже композиции-исследования человеческого сознания, в том числе и его теневых сторон. "Rain" был первым и, возможно, лучшим из этих "наркотических" творений. Наполовину мечта, наполовину кошмар, эта композиция стороны Б сингла "Paperback Writer" своими "потусторонними" текстами контрастирует с земным и сочным звуком стороны А. "Битлз" инстинктивно чувствовали, как следует создавать необходимую атмосферу звучания: они записали аккомпанемент, включающий ударные Ринго (которые он, кстати, считает лучшими в своем репертуаре), затем замедлили запись. С вокалом Леннона проделали обратное: он был записан на медленной скорости, а затем "ускорен". Итоговое сочетание скоростей инструментов и голоса плюс финальное проигрывание вокалов задом наперед (идея, на авторство которой претендовали как Леннон, так и Джордж Мартин) усиливают напряжение композиции, мотивы надмирности и потусторонности.
<h3>
LADY MADONNA <br>
ЛЕДИ МАДОННА<br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 3, 6 февраля 1968г.
</h3>
<DD>От вступления на фортепиано (почти целиком взятого из классической джазовой композиции Хамфри Литглтона "Bad Penny Blues" середины 50-х гг.) и до рок-н-ролльного проигрыша на трубах "Lady Madonna" была отличным образцом возвращающегося в моду стиля 50-х. Этот первый битловский сингл 1968 г., тема которого - судьба матери-одиночки, отлично вписывался в тогдашнюю тематику мыльных опер и кухонных драм, заполнивших театральные сцены и телеэкраны Англии. Несколько ведущих британских джазменов были в короткий срок мобилизованы для исполнения партий духовых инструментов, а Леннон, Маккартни и Харрисон изобразили соло на тромбоне, по-детски выдувая воздух через сжатые ладони.
<h3>
THE INNER LIGHT<br>
ВНУТРЕННИЙ СВЕТ <br>
(GEORGE HARRISON) <br>
Записана 12 января, 6, 8 февраля 1968г.
</h3>
<DD>После того как несколько критиков обвинили Джорджа Харрисона в заимствовании текста его последней "индийской" песни в составе "Битлз" из произведений Тао Тэ Чина, Джордж не преминул включить эту историю в свою автобиографию. Там же он поместил письмо от Хуана Маскаро, который переводил Тао и в свое время прислал Джорджу копию переведенной главы XLVII с предложением переложить слова на музыку. Харрисон так и поступил, сочинив при этом одну из самых прелестных мелодий в своем творчестве 60-х, вряд ли заслужившей участи быть помещенной на обратной стороне синг ла "Lady Madonna". Основная дорожка "The Inner Light" была записана во время тех же сессий, что и музыка Джорджа к фильму "Wonderwall", в студии И-Эм-Ай в Бомбее, где несколько индийских музыкантов аккомпанировали Харрисону. Тогда же были записаны еще несколько музыкальных фрагментов в стиле "рага", но они до сих пор не выпущены.
<h3>
HEY JUDE <br>
ЭЙ,ДЖУД <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 31 июля, 1 августа 1968г.
</h3>
<DD>Пара куплетов, пара припевов и "фэйд-аут" в конце композиции и все. Действительно, анализируя "Hey Jude", трудно объяснить ее популярность. Слова, написанные Маккартни, имели цель поддержать юного Джулиана Леннона, родители которого были в центре внимания общественности и прессы в связи с бракоразводным процессом. Некоторые строчки песни вообще не имеют смысла "необходимое тебе движение у тебя на плече" ("the movement you need is on your shoulder"), а мелодия не такая уж и сложная. Аранжировка также не верх изобретательности - незамысловатая в начале и постепенно развивающаяся в оркестровый финал к концу композиции. Так почему же "Неу Jude" стала столь значимым событием? Отчасти из-за своей продолжительности, хотя она и была короче другого хита 68-го г. - "MacArthur Park" в исполнении Ричарда Харриса. В основном же из-за того, что простотой текста и запоминающейся мелодией напоминала гимн. А отсутствие политической подоплеки еще более повысило ее популярность. На запись песни в "Трайдент Студиос" у "Битлз" и оркестра из 36 музыкантов два дня ушло на репетиции и еще два дня - на идею Джорджа Харрисона дополнить вокальное исполнение Маккартни электрогитарой - было наложено вето, но Джон Леннон сделал-таки свой вклад, вставив примерно на третьей минуте композиции нецензурное слово, впрочем, тщательно замаскированное миксом.
<h3>
REVOLUTION<br>
РЕВОЛЮЦИЯ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 10,11,12 июля 1968г.
</h3>
<DD>"Revolution 1" (см. "Tne Beatles". The White Album", главу "Revolution 1"} задумывалась как сингл, но не сразу им стала. Джон Леннон убедил "Битлз" попробовать еще раз, переложив на жесткий электронный ритм свой текст на тему мировых восстаний. Громкий, искаженный электроникой звук гитар и кричащий вокал "Revolution" потрясают до глубины души, она и до сих пор остается самой "тяжелой" песней в стиле рок, выпущенной "Битлз" в виде сингла. Однако амбиции Леннона в отношении "Revolution" остались не до конца осуществленными, после записи "Hey Jude" Маккартни месяцем позже стало ясно, какая песня будет на стороне А первого сингла "Битлз", записанного на фирме "Эппл". Джону пришлось утешиться тем, что его произведение по крайней мере вышло на обратной стороне самой продаваемой "сорокапятки" группы.
<h3>
GET BACK <br>
УБИРАЙСЯ ОБРАТНО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY)<br>
Записана 28 января 1969г.
</h3>
<DD>Незадолго до смерти Джон Леннон поделился своими давними подозрениями о том, что эта песня была навеяна чувствами Пола по отношению к Йоко, хотя, в общем, знал, что "Get Back" задумывалась как иронический комментарий по поводу британской внешней политики. Под первоначальным названием "No Pakistanis" ("Нет пакистанцам") она подвергла осмеянию расистские взгляды тех, кто видел вторженцев в иммигрантах из стран Содружества. Беда заключалась в том, что иронию могли не увидеть те, кто не знал, что она там есть, поэтому Маккартни с сожалением вынужден был отказаться от оригинального текста. (Правильность его решения стала очевидна почти 20 лет спустя, когда газета "Сан" узнала о пленке "Nо Pakistanis" и обвинила "Битлз" в расизме. Ирония слишком сложная штука для некоторых.) Обретя новую словесную форму, "Get Back" стала привлекательным рокером с ничего не значащим, но хорошо звучащим текстом - комбинация, которую Маккартни пытался повторить, правда, с меньшим успехом, в таких синглах группы "Уингз", как "Helen Wheels" и "Junior's Farm". Есть в композиции и редкое гитарное соло Джона Леннона, который по этому случаю саркастично заметил: "Когда Пол был добрым, он давал мне сыграть соло, в этой песне я как раз его исполнил". Хотя "Get Back" исполнялась на крыше студии "Эппл" 30 января 1969 г., версия сингла была записана двумя днями ранее и выпущена в апреле, а позже урезана в связи с включением в альбом "Let It Be" 1970г.
<h3>
DON'T LET ME DOWN <br>
HE ПОДВОДИ МЕНЯ <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 28 января 1969г.
</h3>
<DD>В тот же день, когда записывалась "Gef Back", "Битлз" исполнили эту великолепно спонтанную песню Леннона о любви. На короткое время Леннон и Маккартни работали в совершенной синхронизации, оба хотели только одного - избежать лишних студийных эффектов и наложений, что стало характерным для последних альбомов. Маккартни, впрочем, вскоре вернулся к уже привычной для "Битлз" технике монтажа (в альбоме "Abbey Road"), а Леннон принял на вооружение "живую игру в студии", ставшую его лозунгом в последующие два года.
<h3>
THE BALLAD OF JOHN AND YOKO <br>
БАЛЛАДА О ДЖОНЕ И ЙОКО <br>
(JOHN LENNON/PAUL McCARTNEY) <br>
Записана 14 апреля 1969г.
</h3>
<DD>"Стоим в Саутхэмптонском доке,/ Пытаемся уплыть в Голландию или Францию..." ("Standing in the dock at Southampton/ Trying to get to Holland or France...") "Песни должны быть как газетные статьи", сказал Джон Леннон в 1970 г. "The Ballad Of John And Yoko" как раз и стала репортажем с передовой, где проходили бои между молодоженами Леннонами и силами закона и порядка, не желающими иметь в своих столицах публичных постельных сцен с участием осужденных наркоманов. "Незамедлительно" - таков был подход Леннона к искусству в 69-м и 70-м гг. Его мечтой было сочинить песню утром, записать ее днем, микшировать вечером и выбросить на прилавки магазинов к концу недели. И в начале 1970 г. он достиг своей цели песней "Instant Karma!", a "The Ballad Of John and Yoko" была близка к рекорду на ее запись и микширование ушло менее девяти часов. Сессия была организована в такой спешке, что прийти смог только Пол. Маккартни сыграл на ударных под акустическую гитару Джона на основной дорожке, а затем они наложили на запись дополнительные гитарные партии (Джон), фортепиано (Пол), басгитару (Пол), дополнительные ударные (Пол и Джон) и, наконец, вокалы. Первая битловская песня, которая была микширована исключительно в стерео, дала жизнь новой эре и завершила старую. Хотя Леннон и Маккартни еще будут работать вместе в студии, но эта запись стала последним их крупным творческим сотрудничеством.
<h3>
OLD BROWN SHOE<br>
С